9 Caractéristiques de l'architecture baroque (XVIe-XVIIIe siècle)

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9 Caractéristiques de l'architecture baroque (XVIe-XVIIIe siècle)

L'architecture baroque a prospéré en Europe du XVIe au début du XVIIIe siècle. Il est apparu à la suite de la Contre-Réforme et visait à impressionner le spectateur avec ses structures à couper le souffle.

10 août 2021 • Par Anisia Iacob , MA Histoire de l'art, MA en philosophie

L'architecture baroque trouve son origine dans l'Italie de la fin du XVIe siècle. Ce style architectural s'est développé jusqu'au XVIIIe siècle dans des régions telles que l'Allemagne et l'Amérique du Sud coloniale. Le style baroque a été créé avec un objectif clair, à savoir aider l'Église catholique à reconquérir les adeptes de la Réforme. Parce que les enseignements de la plupart des protestants réformés visaient un style architectural minimaliste et épuré, l'architecture baroque a fait exactement le contraire. L'architecture baroque a proposé un style riche, fluide, impressionnant et dramatique pour s'opposer visuellement aux églises réformées. Les bâtiments font passer l'architecture au niveau supérieur, à la fois visuellement et techniquement, et visent à présenter au spectateur un royaume fantastique qui évoque les vues du paradis.

1. Éléments clés à rechercher dans l'architecture baroque

Façade d'église baroque avec des tours placées obliquement par Joseph Kirnberger , ca. 1760-1770, via le Metropolitan Museum of Art, New York

L'architecture baroque sert un but connu, à savoir celui de l'aide de la Contre-Réforme. Par conséquent, il a un programme architectural clair qui permet l'identification de plusieurs caractéristiques. L'idée principale derrière le baroque est la stimulation des émotions et des sens. Parce que la Réforme a promu une image rationalisée et austère, l' Église catholique a répondu en adoptant l'approche inverse. C'est pourquoi chaque forme et forme d'un bâtiment baroque cible l'engagement des sens et enflamme les émotions.

S'engager avec les émotions du spectateur n'est pas une mince affaire ; par conséquent, les plans architecturaux ont tendance à s'appuyer sur des formes complexes : souvent une base ovale et diverses oppositions de matériaux et de formes qui donnent au bâtiment un aspect dynamique. La combinaison de différents espaces est un moyen privilégié de mettre l'accent sur le mouvement et la sensualité. Si le sentiment d'un bâtiment est grandiose, dramatique, plein de surfaces contrastées, d'une multitude de courbes, de torsions et de statues dorées, il s'agit probablement d'un bâtiment baroque. L'intérieur, dans la plupart des cas, a un plafond fortement peint, faisant croire au spectateur qu'il n'y a pas de plafond réel, mais plutôt que le toit est connecté au ciel ou à un royaume divin. Ces caractéristiques seront discutées en détail dans les points suivants.

2. Bâtiments et artistes baroques célèbres

Conception inachevée encadrée d'un intérieur d'église baroque attribué à Giovanni Maria Galli Bibiena The Younger , avant 1769, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Certains des bâtiments baroques les plus remarquables se trouvent, comme prévu, en Italie. La place Saint-Pierre à Rome est une attraction populaire et en partie baroque. D'autres exemples de Rome incluent la façade de l'Il Gesú, le bâtiment de Sant'Ivo alla Sapienza, le célèbre San Carlo alle Quattro Fontane et la fontaine de Trevi.

De toute l'Europe, quelques exemples notables sont le palais du Belvédère, le palais de Schönbrunn et l'église Saint-Charles à Vienne; la cathédrale Saint-Jacques-de-Compostelle et la Plaza Mayor en Espagne ; et la cathédrale Saint-Paul de Londres.

Outre ces bâtiments célèbres, les noms des artistes baroques italiens Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini et Guarino Guarini devraient être mentionnés car ils ont été les pionniers de ce style. Par ailleurs, hors d'Italie, il convient de noter les travaux des architectes autrichiens Johan Bernhard, Fischer von Erlach et anglais Christopher Wren.

3. Tout coule dans l'architecture baroque

Conception d'un plafond dans le style baroque tardif par Jean Berain , non daté, via le Metropolitan Museum of Art, New York

Avec des plans architecturaux qui dépassent les formes géométriques traditionnelles et utilisent souvent d'autres inspirations telles que des lettres ou des combinaisons de formes imitant un élément naturel, l'architecture baroque est très diversifiée. En raison de la complexité du plan, les architectes ont plus d'opportunités de jouer avec les formes et les formes, le tout pour le mouvement visuel.

Parce que les architectes baroques voulaient faire l'impossible, à savoir créer du mouvement dans la forme d'art la plus statique, ils ont eu recours aux courbes. Courbes et contre-courbes sont ainsi devenues le motif dominant de toute l'architecture et de l'art baroques. Tout comme dans l'architecture de la Renaissance , les colonnes étaient encore l'élément principal de la façade d'un bâtiment. Pour cette raison, des artistes comme Bernini ont rapidement compris qu'ils devaient faire des colonnes ondulantes afin de dégager une apparence dynamique. Le célèbre Baldacchino du Bernin de Saint-Pierre à Romeest un excellent exemple de cet effet dynamique. Pour aller encore plus loin dans la poursuite du mouvement, Guarino Guarini a commencé à utiliser un ordre ondulant qui représentait un système d'éléments ondulants qui créeraient l'apparence finale d'une courbe continue.

4. Entrez dans le paradis des couleurs Petite galerie baroque du château de Schönbrunn à Vienne, en Autriche, via le site officiel du château de Schönbrunn

Toutes les architectures historiques ne comportent pas de pierre et d'éléments ternes, ce qui est particulièrement vrai pour l'architecture baroque. La couleur et la peinture ont joué un rôle déterminant dans la réalisation complexe d'un bâtiment. Si les artistes de la Renaissance ont commencé à peindre des plafonds pour les mécènes, le baroque l'a porté à un autre niveau. Pendant la Renaissance , c'était une fonctionnalité facultative; pour le mouvement baroque, il est devenu un standard. Cependant, la peinture n'était pas le seul type de décoration de plafond utilisé. Les plafonds en bois étaient encore utilisés à la Renaissance, mais présentaient maintenant des cavités peintes ou dorées, devenant des plafonds lacunaires car ils présenteraient un jeu d'espaces vides et remplis.

Lorsque le plafond n'était pas en bois, une riche variation de stucs était utilisée pour offrir de la profondeur. Le stuc était fait de plâtre avec du marbre finement poudré et qui était ensuite modelé et appliqué au plafond, créant un aspect tridimensionnel. Les stucs étaient souvent très décorés de couronnes de feuilles et de plantes différentes, de formes géométriques et parfois de figures humaines telles que des amours. Ce qu'il faut souligner ici, c'est que le baroque était un style très diversifié qui n'hésitait pas à combiner différentes techniques afin d'obtenir l'effet recherché. Par conséquent, un plafond peint comportera très probablement des décorations en bois et en stuc .

5. Le diable se cache dans les détails

Détail doré de la petite galerie du château de Schönbrunn à Vienne, en Autriche, via le site officiel du château de Schönbrunn

S'il y a un style architectural qui prospère dans les détails, c'est bien le baroque. L'architecture baroque a fait un usage intensif des détails sa mission principale. Pour cette raison, les bâtiments baroques sont souvent perçus comme accablants et d'un autre monde. On ne peut pas saisir tous les détails d'un seul coup. Tout est assemblé pour avoir l'air aussi divin que si vous entriez au paradis et laissiez le mondain derrière vous.

Ce souci du détail est visible partout : sur les murs ornés de belles sculptures en bois, marbre et pierre, au plafond souvent voûté, voûté et peint, et dans les petits décors ornés. L'architecture baroque utilise tous les matériaux disponibles. Les artistes et les architectes ont utilisé les matériaux de la manière la plus appropriée possible dans le sens où ils ont utilisé le bois pour des conceptions très complexes, la pierre pour les éléments qui devaient être durables et le marbre pour les pièces les plus chères. Parce que désormais les bâtiments sont considérés par les architectes comme une masse unique et cohérente, les décorations ont joué un rôle crucial dans l'union des différentes parties d'un bâtiment.

6. Le mot-clé de l'architecture baroque : l'illusion

Galerie des miroirs de la Grande Galerie du château de Schönbrunn à Vienne, Autriche, via le site officiel du château de Schönbrunn

La grandeur est le mot universel qui peut décrire n'importe quel bâtiment baroque, ce qui nous amène à une autre caractéristique clé : l'illusion. Pour amener le divin dans son palais ou son église, il faut avoir des fonds suffisants qui peuvent couvrir les matériaux les plus chers. Cependant, tout le monde ne pouvait pas couvrir les coûts élevés de la construction de grands monuments baroques. C'est là que l'illusion entrerait en jeu : c'était une caractéristique qui pouvait réduire certaines dépenses et ainsi rendre la construction un peu plus économique. Il y a une raison pour laquelle le baroque est considéré en plaisantant par les historiens de l'art comme une sorte de kitsch.

Le marbre, l'or, l'argent, les perles, etc. étaient des matériaux coûteux qu'on ne pouvait pas toujours se permettre d'investir dans un bâtiment. L'architecture baroque est très ingénieuse car elle utilise l'illusion pour donner l'impression de matériaux coûteux. Par exemple, à l'autel principal d'une église baroque, il y aurait très probablement un ensemble de grandes colonnes. À y regarder de plus près, le spectateur penserait qu'elles sont en marbre, mais en vérité, les colonnes seraient en fait en bois et peintes pour offrir l'illusion visuelle du marbre. Cela a été fait si habilement que le spectateur était facilement et assez souvent dupe. Les éléments de décoration étaient peints en couleur or pour donner l'apparence d'or véritable, les plafonds avaient des cadres peints qui donneraient l'impression d'authentiques cadres tridimensionnels, etc. Le baroque jouait avec la vue et les sens.

7. Trompe L'Œil et apparences réalistes

Grand Kast avec trompe-l'œil , 1690-1720, américain, via le Metropolitan Museum of Art, New York

L'ensemble d'illusions discuté ci-dessus ne serait pas suffisant si la personne qui les regarde les voit comme telles. Les techniques de peinture, comme le trompe-l'œil , étaient utilisées pour tromper l'œil au point que celui qui les regardait se demandait : mes yeux me trompent-ils ? L'effet de l'illusion est absolu si la personne affectée ne peut pas être certaine que ce qu'elle regarde est une illusion ou non. En effet, c'était le résultat souhaité. Comment séduire un invité si ce n'est en lui offrant quelque chose qui le fascinera et le déroutera probablement ?

La technique du trompe-l'œil s'inscrit dans la continuité de la fascination de la Renaissance pour la perspective. En maîtrisant la perspective et en la développant à son plein potentiel, les peintres pourraient découvrir de nouvelles méthodes pour créer des illusions. Le sens de la technique elle-même se traduit par : tromper l'œil . Les figures humaines représentées dans une scène utilisant la technique du trompe l'œil offriront la sensation qu'elles sortent de leur peinture. La peinture en trompe-l'œil est le type de peinture qui représente un objet et donne envie au spectateur de le toucher pour voir s'il est réel. Combiné à un grand intérêt pour la ressemblance, le mouvement baroque a utilisé des décorations peintes pour faire des bâtiments des espaces ouverts qui ont atteint le ciel.

8. Jouer avec la lumière

Autel baroque d'argent de Brno, Moravie, en République tchèque, via MWNF

Au théâtre, la lumière joue un rôle essentiel. Il peut indiquer au spectateur si le décor est joyeux ou menaçant, selon la façon dont il est défini. L'architecture baroque n'a fait aucune exception car le style visait à une livraison dramatique dans toutes ses formes d'art. Comment obtenir un caractère dramatique sinon par la manipulation de la lumière ?

Mais comment diriger la lumière dans un bâtiment ? Après tout, la lumière n'est pas une peinture statique ni une sculpture. Cela pourrait se faire par la juxtaposition de fortes saillies, qui sont complétées par des évidements abrupts et profonds. Une autre façon de le faire serait de casser la surface, la rendant irrégulière. Les principaux éléments architecturaux qui y ont contribué étaient les petites décorations sculptées qui abritaient à la fois la lumière et l'ombre dans leurs sculptures, dégageant de loin la sensation de mouvement. Une autre façon d'accomplir la manipulation de la lumière serait par la simple combinaison de différents matériaux qui créeraient la rupture de la surface. Chaque matériau prend différemment la lumière et l'ombre. Par conséquent, grâce à l'utilisation de plusieurs matériaux, l'architecte a pu créer un jeu d'ombre et de lumière avec un contraste élevé, tout comme unPeinture du Caravage .

9. Architecture baroque : la maîtrise de tout

Conception d'un plafond de style baroque avec un panneau central en Trompe L'oei par Jules-Edmond-Charles Lachaise , XIXe siècle, via le Metropolitan Museum of Art, New York

À bien des égards, l'architecture baroque est l'aboutissement de tous les styles existants jusqu'à sa naissance. C'est pourquoi on peut dire qu'elle implique une manifestation de la maîtrise ultime. Être un artisan baroque, c'est avoir assimilé toutes les leçons de l'art ancien, médiéval et de la Renaissance afin de livrer quelque chose qui a sa racine dans leurs pratiques mais dépasse leurs résultats. Esthétiquement, il est difficile de contester quel style est le plus agréable. Après tout, cela dépend du spectateur. Cependant, l'architecture baroque offre une excitation visuelle et un émerveillement.

Si les mots ne suffisent pas à convaincre, alors les œuvres elles-mêmes le feront. Il suffit de regarder les œuvres du Bernin, tant en architecture qu'en sculpture, pour comprendre ce que signifie la vraie maîtrise. L'artiste baroque peut utiliser les matériaux à leur maximum, devenant un véritable maître de la technique. Les produits artistiques de cette période vous font vous demander si quelque chose est vraiment fait de pierre ou réellement vivant.

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Par Anisia Iacob

MA Histoire de l'Art, MA en Philosophie

Anisia Iacob est titulaire d'une maîtrise en histoire de l'art et en philosophie de l'Université de Leiden. Elle détient un baccalauréat en histoire de l'art où elle s'est concentrée sur la peinture hollandaise du XVIIe siècle et un baccalauréat en philosophie où elle a fait des recherches sur la mode et la cognition incarnée. Avec un vif intérêt pour tout et n'importe quoi, son intérêt de recherche va de l'histoire aux neurosciences, attestant de sa personnalité curieuse. En plus des études, elle travaille comme écrivain collaborateur. Anisia a hâte de terminer ses deux maîtrises et de commencer un doctorat en philosophie