Baroque: un mouvement artistique aussi luxueux qu'il y paraît
Le baroque est un mouvement artistique caractérisé par son drame et sa grandeur. Le mot vient du français mais peut provenir du portugais Barraco, qui signifie une perle défectueuse.
Le baroque est un mouvement artistique caractérisé par son drame et sa grandeur. Le mot français peut provenir du portugais Barraco, qui signifie une perle défectueuse. Les œuvres de cette époque utilisent fortement le clair-obscur, une technique de peinture qui met l'accent sur la différence entre la lumière et l'obscurité pour un effet dramatique. Ils montrent des personnages dans un mouvement dramatique et n'ont pas peur des détails luxueux, dorés et chargés d'émotion.
Cependant, les créateurs du baroque ne voulaient pas seulement que ce soit du bel art. Au lieu de cela, ils ont lancé le mouvement en tant que propagande religieuse .
Ses origines : inspirer la ferveur religieuse à travers l'art
Le mouvement baroque a commencé en Italie au 17 e siècle avant de s'étendre au reste de l'Europe. La Réforme protestante , menée par Martin Luther, avait commencé un siècle plus tôt. Luther a inspiré de nombreux adeptes à rompre avec l'église catholique et à adopter des pratiques pour une nouvelle forme de christianisme. Il voulait que les gens aient accès à leur propre Bible et se débarrassent du système de simonie, où les gens payaient essentiellement pour que leurs péchés soient pardonnés.
De 1545 à 1653, l'Église catholique a tenu une réunion avec le Concile de Trente en Italie du Nord pour discuter de la façon de contrer la réforme. Ils ont décidé que l'une des façons dont ils pouvaient inspirer les gens à suivre le catholicisme plutôt que les alternatives était d' éveiller leur passion pour l'art . Le protestantisme était une expression remarquablement simple et austère de la religion. L'Église catholique a offert le système opposé; ils ont créé de l'art pour inspirer une forte agitation émotionnelle, le drame, la sensualité et la vie.
Vous pouvez voir l'influence du baroque dans l'architecture religieuse majeure , comme sur la place Saint-Pierre à Rome et le palais royal de La Granja en Espagne. Le baroque a influencé toutes les formes d'expression, y compris l' architecture , la musique et la peinture.
Artistes notables (et leurs controverses)
Certains des fers de lance du baroque étaient le Bernin, le Caravage et Rubens.
Bernini (1598-1680) est considéré comme l' un des meilleurs sculpteurs baroques . Il a travaillé pour 8 papes et est responsable de la réalisation de certaines des sculptures les plus célèbres telles que L'Extase de Sainte Thérèse (1647-1655).
Du côté de la peinture du baroque se trouvait le Caravage (1571-1610), qui étourdissait et mettait en colère nombre de ses spectateurs en combinant la grandeur avec la vie naturelle.
Le Caravage a vécu à une époque où le naturalisme scientifique devenait de plus en plus populaire dans le nord de l'Italie. Par conséquent, alors qu'il utilisait le spectacle émotionnel et le clair-obscur dans son travail, il dépeint en même temps des personnages bibliques comme des gens ordinaires . Vous pouvez voir les pieds sales et le manque de couleur du visage de Marie dans la pièce La Mort de la Vierge.
L'une de ses icônes, Judith décapitant Holopherne, est considérée comme hyperréaliste. À tel point que les gens croient que le Caravage s'est inspiré de l' exécution publique de Béatrice Cenci à Rome en 1599.
L'œuvre du Caravage a inspiré l'artiste flamand Peter Paul Rubens (1577-1640). L'art de Rubens était entièrement consacré à l'histoire classique et chrétienne. Il a peint Le Massacre des Innocents (1612), qui dépeint une histoire de l'Évangile de Matthieu. Il raconte une scène de soldats d'Hérode tuant de jeunes hommes juste à l'extérieur de son palais. L'histoire dit qu'Hérode a ordonné cela pour empêcher la venue du roi des Juifs prophétisé.
Cependant, il y a encore plus d'histoire derrière le travail. La guerre de quatre-vingts ans se déroulait à cette époque. L'armée espagnole a tué huit mille citoyens à Anvers, certains voient donc le tableau comme un appel à la paix.
Ce ne sont là que trois des artistes majeurs que le baroque a touchés. D'autres praticiens célèbres de ce style dramatique sont Johannes Vermeer, Diego Velàzquez et Artemisia Gentileschi , pour n'en nommer que quelques-uns.
Sa portée : du rococo au reste du monde
Le baroque était l'épine dorsale d'un autre mouvement artistique majeur à suivre. Si le baroque est l'Église catholique, le rococo est le roi Louis XVII. Le rococo est un mouvement artistique né dans la France du XVIII e siècle. Louis XVII a voulu arrêter d'emprunter aux influences étrangères et créer quelque chose d'uniquement français.
A cette époque, la France traversait le siècle des Lumières, une période qui prônait la raison avant la religion. Le rococo s'est détourné des teintes maussades de l'art baroque et s'est plutôt tourné vers les pastels. Le style célébrait le bonheur, la romance, la cour et la vie laïque et rationnelle des nobles français.
Le mot Rococo vient du français rocaille, qui signifie galets. Ils étaient utilisés pour décorer les grottes, de sorte que les coquillages et les cailloux sont devenus un motif rococo commun. On peut le voir dans certaines fontaines du château de Versailles de Louis XVII.
Hors de France, le baroque a influencé la musique, les jardins, la danse et la sculpture. De nombreuses églises d'Amérique latine ont adopté ce style, comme la fontaine de Cusco au Pérou et la cathédrale de Zacatecas au Mexique.
Le baroque continue d'être un symbole de luxe et de passion. Les gens créent des meubles, des rideaux et des œuvres d'art pour les maisons qui utilisent des accents et des motifs dorés pour créer le sentiment d'une maison riche . Que certains le trouvent excessif ou beau, le baroque a eu un impact indéniable sur l'art et la culture.
Par Jacqueline MartinezBA en écriture anglaiseJacqueline Martinez a obtenu son baccalauréat en anglais (écriture et rhétorique, pour être chic) en 2019. Pendant ses études universitaires, elle a travaillé dans une galerie d'art basée à Miami. Elle a participé à de grandes foires d'art comme Art Basel et Art Miami, enregistrant de nouvelles expositions et tendances artistiques dans ses articles. En 2018, elle a étudié à l'étranger en France, où elle s'est familiarisée avec l'histoire de l'art dans certains des plus grands musées du monde. Depuis l'obtention de son diplôme, elle a pour objectif de continuer à apprendre tout en transmettant ses expériences à ceux qui sont novices comme elle l'était autrefois.
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