Encyclopédie •• Auteur : Elena Nastyuk
Joan Miro, Peinture (Etoile Bleue), 1927. Image courtesy of The Observer.
Toutes les nuances de bleu
La couleur comme symbole dans l'art
N'importe quelle couleur est bonne si elle est utilisée par un maître. Maintenant, nous acceptons les couleurs opulentes dans la peinture comme typiques , bien que la même technique n'ait pas toujours été appliquée. Il n'y a pas longtemps que le beau bleu s'est imposé dans l'iconographie. Examinons toutes les nuances de bleu de son point de vue symbolique.
La couleur bleue a-t-elle jamais existé ?
Les couleurs bleues du ciel et de l'eau actuellement admirées par beaucoup d'esthètes n'ont pas toujours été en vogue : les anciens Grecs et Romains ne les distinguaient pas beaucoup. C'était le point de vue des philosophes du XVIIIe siècle soulignant que ces couleurs pouvaient être rencontrées assez rarement dans l'art ancien et surtout dans les langues latines et grecques anciennes. De plus , selon les sources , les Romains associaient une couleur bleue aux tribus barbares des Germains et des Celtes décorant leurs corps de couleurs bleues pour menacer leurs ennemis. Probablement à cause de cette raison, les gens détestaient les vêtements de couleur bleue , de plus , une couleur bleue symbolisait le deuil.
romainmosaïque, Les acteurs se préparant pour une représentation ou une répétition pour une satire , vers 62−79 après J.-C. Le Musée archéologique national de Naples.
Les fresques de la Villa des Mystères à la périphérie de Pompéi ont le mieux survécu après l'éruption du Vésuve en 79. Les clients préféraient apparemment la couleur rouge qui s'appelait plus tard Pompeian Red.
Vol des anges dans les cieux
Les vrais artistes ne pouvaient en aucun cas éviter une couleur bleue et assez souvent elle était utilisée dans les mosaïques et miniatures paléochrétiennes; cependant , avant le XIIe siècle, il n'était pas considéré à égalité avec les couleurs rouge , blanc et noir.Au XIIIe siècle, tout a changé. Enfin, les artistes ont appris à faire une peinture bleue de lapis-lazuli , de cobalt et d'indigo. Une couleur bleue a gagné en popularité et la classe supérieure l'a favorisée. Les peintres ont commencé à inventer différentes teintes d'une couleur bleue et celle-ci est devenue l'une des plus appréciées de l'art médiéval. Le ciel avait été sombre ou blanc puis il est devenu bleu et le vert de la mer dans les anciennes gravures a pris différentes nuances d'une couleur bleue.
Lamentation du Christ. Scènes de la vie du Christ
1306, 185×200cm
Le regard des couleurs symbolisant la nature divine et la royauté spiritualisait les gens de l'époque médiévale en les remplissant de pensées piétistes. Alors tout le monde a compris que le ciel bleu sans fin était le seul endroit pour les forces suprêmes , symbole d'un autre monde éternel inextricablement lié à la révélation et à l'inarticulation divine.
La couleur bleue longtemps restée pâle et sombre s'est progressivement éclaircie sur les pinceaux des artistes et est devenue vibrante et gaie. Les fresques de nombreuses églises consacrées à la Mère de Dieu étaient saturées d'azur. La Mère de Dieu était représentée vêtue de robes bleues à la fois parce qu'elle était montée aux cieux et parce que la couleur bleue était censée précéder la noire , la couleur du deuil. La couleur bleue combinée terrestre et céleste , incarnait une chasteté spirituelle et la vertu de la Mère de Dieu.
Splendeur outremer
L'outremer naturel a été utilisé assez tardivement dans les peintures à l'huile d'Europe occidentale , au tournant des XIVe-XVe siècles. Cependant , la Sainte Marie mérite mieux. A partir de maintenant, les robes de la marraine ne doivent être peintes qu'avec le précieux outremer. Cependant , les artistes ne l'utilisaient que lorsqu'ils étaient chargés de peindre des œuvres d'art. Ainsi, de nombreuses peintures des XVe - XVIe siècles ont été payées pour le nombre de personnages dans les toiles et la quantité d'outremer nécessaire à la peinture a été payée à l'avance.
Par exemple , il y avait le tableau inachevé de Michel-Ange , qui n'avait pas été terminé uniquement parce que le client n'avait pas payé le lapis-lazuli nécessaire à la peinture des robes de la Sainte Mère. En exécutant le contrat, Michel-Ange a conçu toute la composition de couleur autour de la figure de la Sainte Mère , qui devrait être peinte dans une couleur bleue vibrante, mais après avoir appris le manque de peinture bleue, il a cessé de la peindre.
Une peinture bleue était principalement composée de plantes indigofères bien qu'elle soit de courte durée et ne produise pas la couleur et l'ombre nécessaires , ce qui était très apprécié par les ecclésiastiques. Le lapis-lazuli ( outremer naturel) était le meilleur. Le lapis-lazuli pourrait être échangé contre de l'or au taux de 1:1. Après traitement de 100 grammes de pierre, le résultat n'était que de 3 grammes de pigment.
L'outremer de basse qualité était utilisé dans les manuscrits byzantins au VIIe siècle et pour les miniatures médiévales. Les manuscrits des XV - XVI siècles étaient vraiment précieux à cause des pigments faits de minéraux précieux et semi-précieux. Par exemple, une peinture à base d'eau avec le pigment outremer a été utilisée pour peindre le ciel.
Dans la France et l'Italie médiévales, la quantité de peinture bleue était contrôlée par l'État. Le bleu de Prusse moins cher composé d'un pigment d'azurite bleue était le plus populaire dans l'Allemagne médiévale. Même si la couleur était plus froide. C'est la raison pour laquelle le bleu de Prusse a été interdit pour la décoration des retables et des icônes à Florence au XIVe siècle. Seul l'outremer était autorisé et il avait été le plus préférable pendant quelques siècles.
Madone aux anges chanteurs,
1477, 135 cm
Le bleu de Prusse a été interdit pour la décoration des retables et des icônes à Florence au XIVe siècle.
L'un des artistes hollandais talentueux Johannes Vermeer ( 1632 - 1675) a préféré utiliser ce précieux pigment. Au début de sa carrière, l'artiste s'est rendu compte qu'il pouvait obtenir la couleur unique de la lumière du jour en ajoutant un pigment outremer même dans une peinture noire. Aucun artiste ne pouvait rivaliser avec lui.
Palette rebelle
Au fil du temps, les couleurs ont perdu leur signification symbolique bien qu'elles soient toujours le moyen d'expression par les artistes des sentiments et des émotions de leurs personnages.L'artiste espagnol du XVIe siècle El Greco ( 1541 - 1614) a utilisé activement l'effet émotionnel de toutes les nuances de la couleur bleue. L'artiste a préféré la couleur bleu acier transparente passionnante avec laquelle il a transmis les émotions de ses personnages et a créé l'atmosphère de mysticisme dans ses œuvres.
Vue de Tolède
1599, 121,3 × 108,6 cm
La couleur bleue expressive était une caractéristique particulière de la gamme de couleurs utilisée par Vincent van Gogh , un peintre néerlandais ( 1853 - 1890). Ses œuvres sont remplies d'alarme et de perturbation, qu'il s'agisse d'un portrait , d'une nature morte ou d'une scène de genre. Dans son tableau la Nuit étoilée, l'artiste avec le contraste du chrome et du bleu épaissi au noir exprime le trouble de son esprit et sa peur frisant le désespoir.
L'autre fou de génie Mikhail Vrubel était fasciné par une couleur bleu foncé. La solitude et le désespoir du diable sur fond bleu informent l'œuvre.
Démon assis
1890, 116,5 × 213,8 cm
Une couleur bleue symbolisant la solitude et la tristesse a été introduite dans l'histoire de la culture mondiale par l'œuvre de Pablo Picasso , en particulier la période dite bleue ( 1901 - 1904) produite par l'artiste. L'artiste est saisi par les thèmes de l'âge et de la mort , de la mélancolie et de la tristesse. La couleur azur émotionnelle domine dans les œuvres de cette période. L'artiste est visiblement submergé par l'amertume , la culpabilité et la mort. Ces œuvres sombres ont été inspirées par le suicide de son ami Carlos Casagemas , peintre. Picasso lui-même a rappelé plus tard , "J'ai commencé à peindre en bleu quand j'ai appris la mort de Casagemas".
Loin des vanités du monde
Sans aucun doute , les couleurs affectent notre subconscient. Le bleu foncé pourrait inspirer notre anxiété , notre frustration et notre tristesse. Cependant , étant plus léger, il révèle la sérénité. Les symbolistes ont adoré cette couleur bleue en raison de sa caractéristique très particulière associée à la surface de l'eau et au ciel sans fin loin des vanités du monde. En conséquence , l'Association des artistes symbolistes est apparue dans la vie artistique russe au début du XXe siècle ( ses membres comprenaient Pavel Kuznetsov , Martiros Saryan , Nikolai Sapunov , Sergei Sudeikin , Petr Utkin , Artur Fonvizen et Nikolai Krymov et d'autres).
Vers l'Epoque du Grand Spirituel
Depuis l'allemandle romantismetemps une couleur bleue a été considérée comme un symbole de l'aspiration spirituelle d'une personne et d'un esprit dans son ensemble. À la veille de la Première Guerre mondiale, Wassily Kandinsky et Franz Marc nourrissaient de grands espoirs dans la poursuite de l'Époque du Grand Spirituel , qui devrait consolider tous les mouvements artistiques et culturels. Le Cavalier bleu de la couverture de l'Almanach ( 1911) conçu par Kandinsky incarne le concept universel de la peinture pour les artistes. Le groupe fondé par Kandinsky portait le même nom. Marc avait sa propre théorie des couleurs ayant chacune un sens spirituel particulier ; par exemple , selon sa théorie une couleur bleue impliquait les principes masculins et austères.A la recherche de l'idéal
Le bleu magnifique a hanté l'esprit des artistes au XXe siècle. Yves Klein entendait trouver une couleur absolue et parfaite incarnant le spirituel et l'infini. Selon lui, le ciel vibrant dans les peintures de Giotto l'a inspiré et la couleur l'a aidé à apprendre l'immatérialité.Il a commencé ses recherches au début des années 50. En 1957 à Milan il réalise 11 monochromes de même format. C'était le fameux Yves Klein Blue ( International Klein Blue ou IKB) dont la formule a été brevetée par l'artiste en 1960.
Ancien dieu et en même temps Messie illuminé du rayonnement divin. Le portrait de l'artiste , collègue et membre du groupe des Nouveaux Réalistes en bleu IKB.
Yves Klein , l'Arman, ( 1962) Centre Pompidou , Paris.
