Dix peintres qui incarnent l'art russe
CULTURE02 AVR 2018IOULIA CHAMPOROVA
Leurs noms sont si populaires que leurs expositions causent immanquablement des files d’attente record de plusieurs heures devant les musées russes. Alors, qui sont ces artistes aimés et connus par tous les Russes, ces classiques intemporels qui sont intégrés au génome culturel national?
1. Andreï Roublev (1360-1428)
Andreï Roublev est le plus éminent peintre d'icônes russes. Son icône légendaire de la Sainte Trinité pourrait être désignée comme le symbole spirituel de l'art russe.
Icône de la Trinité par Andreï Roublev
Il y a peu de faits connus sur sa biographie. On sait qu'il était un moine et a consacré sa vie à Dieu et à la peinture d'icônes. Il est considéré comme un Saint par l'Église orthodoxe russe.
Le Sauveur par Andreï Roublev
Roublev a été parmi les peintres d'icônes qui ont travaillé sur les fresques de la cathédrale Blagovechtchensk du Kremlin de Moscou (elles n’ont pas survécu jusqu'à nos jours). La cathédrale Ouspenski à Zvenigorod et son homonyme à Vladimir ont également été peintes par Roublev, et les fresques peuvent être vues encore aujourd'hui.
L'Archange Mikhaïl par Andreï Roublev
2. Karl Brioullov (1799-1852)
Appelé le « tsar de la peinture » par ses contemporains, Karl Brioullov est considéré comme l'un des premiers artistes internationaux de Russie. Le monumental Le Dernier jour de Pompéi (1830-1833), que le peintre a créé alors qu’il vivait et travaillait en Italie, a obtenu le grand-prix à l'exposition de Paris et a rendu l'artiste extrêmement populaire tant en Europe qu'en Russie.
Le Dernier Jour de Pompéi par Karl Brioullov
Le père du romantisme russe est né de parents français, et portait le nom français de Charles Bruleau jusqu'en 1822. La famille du peintre a donné naissance à une longue dynastie d'artistes, à partir de son arrière-grand-père.
Portrait de l'écrivain et fabuliste russe Ivan Krylov par Karl Brioullov
Mais il est surtout connu comme un portraitiste : la Cavalière de Brioullov constitue l’un des temps forts de la Galerie Treiakov à Moscou.
Cavalière par Karl Brioullov
3. Ivan Aïvazovski (1817-1900)
Personne ne peint la mer comme il l’a fait! Ivan Aïvazovski est un célèbre maître des marines et l'un des peintres russes les plus chers au monde : sa Vue de Constantinople et du Bosphore (1856) a été vendue pour près de 5 millions de dollars en 2012 par Sotheby's.
Vue de Constantinople et du Bosphore par Ivan Aïvazovski
Aïvazovski était extrêmement productif en tant que peintre; son œuvre contient plus de 6000 travaux. La Neuvième Vague (1850), la Mer Noire (1881), Nuit au clair de lune sur le Bosphore (1894), sont parmi les chefs-d'œuvre du peintre.
La Neuvième Vague par Ivan Aïvazovski
4. Alexeï Savrassov (1830-1897)
Le peintre réaliste Alexeï Savrassov a été le fondateur du genre du paysage lyrique dans la peinture russe. Ses œuvres sont emplies d’une perception personnelle et intime de la nature.
Vue du Kremlin de Moscou. Printemps par Alexeï Savrassov
Le destin de ce peintre fut tragique : artiste brillant dès son jeune âge et devenu l'académicien à l'âge de 24 ans, il était grandement estimé par ses contemporains et les autorités, mais il mourut à l'âge de 67 ans dans un hôpital pour pauvres.
Les Freux sont de retour par Alexeï Savrassov
Savrassov est l'auteur de l'un des paysages les plus célèbres de l'art russe - les Freux sont de retour. Chaque petite fille ou petit garçon de Russie doit écrire à l’école une rédaction consacrée à cette peinture, ainsi les Russes connaissent cette œuvre d'art dès leur plus tendre enfance. Les Freux sont si populaires que Savrassov est parfois appelé l'auteur d'une seule peinture, étant donné qu’aucun de ses autres chefs-d'œuvre n’a surpassé la popularité de celui-ci.
5. Ivan Chichkine (1832-1898)
Un matin dans une forêt de pins par Ivan Chichkine
Véritable artiste du peuple, Chichkine figure en haut du podium dans le classement de popularité et de célébrité des peintres russes parmi le public national, selon le Centre Panrusse d'étude de l'opinion publique.
Coucher du soleil par Ivan Chichkine
Il est probablement l'un des premiers peintres que les enfants russes apprennent à connaître en raison des très populaires bonbons au chocolat appelés Michka kosolapi (ours pataud), dont l’emballage arbore une peinture de Chichkine qui est devenue extrêmement populaire à l'échelle nationale, le Matin dans une forêt de pins.
6. Ilya Repine (1844-1930)
Grand peintre réaliste, il a créé une image épique de la vie russe dans toute sa diversité et sa complexité. L'artiste était engagé sur les questions sociales et nombre de ses tableaux ont un arrière-plan idéologique significatif - fait qui n’enlève rien à ses mérites artistiques.
Procession religieuse dans la province de Koursk par Ilya Repine
Parmi ses plus célèbres chefs d’œuvre – les Bateliers de la Volga (1870-1873), représentant le travail inhumain de personnes qui devaient déplacer de grands navires le long du fleuve. Repine l’a peint alors qu’il était encore étudiant de l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg.
Les Bateliers de la Volga par Ilya Repine
La peinture a provoqué un scandale retentissant : certains critiques l'ont qualifiée de plus grande profanation artistique jamais réalisée, étant donné que le peintre « monumentalisait » une scène de la vie des « couches inférieures ».
Visiteur inattendu par Ilya Repine
7. Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Ivan-Tsarévitch chevauchant un loup gris, les Bogatyrs, la Jeune fille des neiges, la Princesse Nesmeïana… voici un bref aperçu des œuvres brillantes de Viktor Vasnetsov. Vous vous rendez compte en le découvrant qu'il est le principal peintre du folklore russe.
Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris par Viktor Vasnetsov
Ayant adapté les contes de fées russes en peinture, il était qualifié de « Bogatyr (preux chevalier, ndlr) de l’art russe » par ses contemporains.
Alionouchka par Viktor Vasnetsov
Vasnetsov s’intéressait également beaucoup à l'architecture : il est l'auteur de la façade de la Galerie Tretiakov à Moscou. Il a également travaillé sur les fresques de la cathédrale de Vladimir à Kiev.
8. Mikhaïl Vroubel (1856-1910)
La Princesse cygne par Mikhaïl Vroubel
L'un des plus brillants représentants de l'art nouveau russe et artiste au destin tragique, Mikhaïl Vroubel a souvent créé des peintures qui reproduisent ses cauchemars. Il était particulièrement intéressé par la représentation de l'image du démon. Ses contemporains pensaient que la folie tragique dans laquelle le peintre a sombré à la fin de sa vie était la conclusion logique de son intérêt pour le diable.
Démon déchu par Mikhaïl Vroubel
Vroubel était également intéressé par la peinture monumentale et a réalisé des croquis pour les fresques de la cathédrale de Saint-Vladimir à Kiev. Il avait un penchant pour l'art décoratif, réalisant de la sculpture majolique, des tuiles de poêle, et des vases en céramique.
Fresques de la cathédrale de Saint-Vladimir à Kiev par Mikhaïl Vroubel
9. Valentin Serov (1865-1911)
L'éminent peintre russe Valentin Serov est connu comme un maître du portrait psychologique. C'était un honneur pour les représentants de l'élite russe de se faire tirer le portrait par le peintre.
Jeune fille éclairée par le soleil par Valentin Serov
Il y avait une file d'attente permanente à son studio, mais dans le même temps les modèles le redoutaient car le peintre était très sagace et pouvait représenter les défauts d'une personne de façon très caustique.
L'Enlèvement d'Europe par Valentin Serov
Certains critiques considèrent Serov comme un représentant de l'impressionnisme russe. Sa peinture la plus emblématique dans ce style est la Jeune fille aux pêches qui fait partie de la collection de la Galerie Tretiakov.
La Jeune Fille aux pêches par Valentin Serov
10. Boris Koustodiev (1878-1927)
Boris Koustodiev est un artiste qui a capturé les scènes de la vie quotidienne du village russe et des fêtes sur ses toiles lumineuses et gaies.
Femme de marchand prenant le thé par Boris Koustodiev
Il a étudié avec le célèbre artiste Ilya Repine. Koustodiev était membre du légendaire mouvement artistique Mir Iskousstva (Monde de l'art) qui est célèbre pour la production des Ballets russes de Sergueï Diaghilev.
Le Bolchevik par Boris Koustodiev
Parmi ses peintures les plus célèbres figurent le Thé chez l’épouse d’un commerçant, Beauté et Bolchevique. Cette dernière œuvre constitue une réaction et une interprétation artistique de la révolution russe.
Beauté par Boris Koustodiev
Vous êtes à la Galerie Tretiakov et vous n’avez qu’une heure ? Voici les dix œuvres à ne surtout pas rater.
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Vous n’avez qu’une heure? Les 10 œuvres de la Galerie Tretiakov à ne surtout pas rater
1. Andreï Roublev, Icône de la Trinité (salle 60, rez-de-chaussée)
La collection d’icônes de la galerie est stupéfiante, puisqu’elle comprend certains des plus délicats exemples de l’art de la Rus’ de Kiev du XIIe siècle. L’une des œuvres les plus importantes que l’on y trouve est l’Icône de la Trinité (1425-1427), réalisée par Andreï Roublev, l’artiste religieux le plus connu de l’histoire russe.
Fait amusant, la première personne à avoir exposer publiquement des icônes a été le célèbre impresario de ballet Serge Diaghilev, un admirateur de Tretiakov. Au début du XXe siècle, il a en effet donné une impulsion à la culture russe à l’étranger, alors qu’il effectuait des tournées en Europe avec sa troupe d’artistes et de danseurs.
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2. Valentin Serov. La Jeune Fille aux pêches (salle 41, rez-de-chaussée)
Serov était un maître du portrait. Des empereurs russes et des membres de la famille impériale ont posé pour lui, tout comme de célèbres contemporains, compositeurs, écrivains et artistes. Mais l’une de ses œuvres les plus acclamées est le portrait d’une ordinaire fillette de 12 ans, Vera Mamontova, La Jeune Fille aux pêches (1887).
L’artiste a capturé ce moment par accident : Vera a pris place à table alors que le peintre venait tout juste d’arriver chez les Mamontov. Le père de l’enfant, Savva Mamontov, était un puissant entrepreneur et mécène. Serov a précisé qu’il souhaitait immortaliser la fraicheur de la jeune fille et la lumière qu’elle dégageait.
3. Ivan Aïvazovski. Arc-en-ciel (salle 19, 1er étage)
À l’étranger, toute vente aux enchères d’œuvres russes comprend au moins un tableau de ce peintre mariniste. Son chef-d’œuvre le plus célèbre, La Neuvième Vague, est exposé au Musée Russe de Saint-Pétersbourg, mais la Galerie Tretiakov compte elle aussi d’autres peintures de ce grand artiste, parmi lesquelles on retrouve Arc-en-ciel (1873).
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4. Constantin Flavitski. Princesse Tarakanova (salle 16, 1er étage)
En traversant les salles de la galerie, des dizaines de tableaux sont susceptibles d’attirer votre regard, mais nous vous conseillons de vous attarder quelques instants pour admirer l’une de ces toiles en particulier.
Princesse Tarakanova (1864) représente une inondation à la forteresse Pierre-et-Paul de Saint-Pétersbourg. La fameuse princesse Tarakanova (en fait son nom réel est inconnu) était en prison pour avoir prétendu être la fille de l’impératrice Élisabeth Ire (1709-1762). Contemplez donc les sombres murs de sa cellule et l’expression de désespoir sur son visage, alors qu’elle réalise que l’eau est en train de monter inexorablement et que personne ne viendra la sauver. La véritable histoire est cependant moins dramatique, mais tout aussi tragique. Elle a en fait succombé à la tuberculose dans cette forteresse en décembre 1775, après seulement 10 mois d’incarcération.
5. Alexandre Ivanov. L'Apparition du Christ au peuple (salle 10, 1er étage)
Pavel Tretiakov a été en mesure d’acheter seulement les esquisses de cet immense tableau, sur lequel l’artiste a travaillé 20 ans (1837-1857). Cette œuvre majeure d’Ivanov avait été acquise par l’empereur Alexandre II et ce n’est qu’au XXe siècle qu’elle a été confiée à la Galerie Tretiakov, où elle est accrochée dans une pièce à part.
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Vous pouvez fixer L’Apparition du Christ au peuple durant des heures et ne toujours pas comprendre tous ses détails, symboles et silhouettes. Prenez votre temps, et examinez cette peinture sous différents angles à des distances variées.
6. Ivan Chichkine. Un matin dans une forêt de pins (salle 25, 1er étage)
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7. Viktor Vasnetsov. Les Bogatyrs (salle 26, 1er étage)
Vasnetsov a consacré sa vie entière à l’art folklorique, et la majorité des Russes se représentent à présent les personnages des principaux contes populaires précisément comme il les avait peints. Les Bogatyrs (1898) est l’une de ses œuvres maîtresses, sur laquelle il a passé 20 ans. Y figurent les incontournables héros slaves et chevaliers errants Dobrynia Nikititch, Ilya Mouromets et Aliocha Popovitch (de gauche à droite).
Avant de continuer la visite, imprégnez-vous un peu plus du monde fantastique du folklore russe à l’aide de deux autres tableaux de cet artiste, également présents dans cette salle : Alionouchka et Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris.
8. Vassili Sourikov. La Boyarine Morozova (salle 28, 1er étage)
Ce peintre a créé de nombreuses et massives œuvres historiques, reflétant l’esprit et les paysages de la Russie. La Boyarine Morozova (1884-1887) est l’une des peintures les plus impressionnantes et les plus chargées d’émotions de l’art russe. Pour son affiliation religieuse aux Vieux Croyants, cette noble du Moyen-Âge a été forcée à l’exil dans un monastère, ce qui revenait à l’époque à de l’emprisonnement.
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La dramatique histoire derrière cette toile laisse entrevoir l’un des plus importants problèmes de la Russie du XVIIe siècle. La réforme de l’Église orthodoxe a en effet mené à une division du pays : ceux restant fidèles aux anciennes traditions ont alors été qualifiés de Vieux Croyants et persécutés par l’État.
9. Ilia Répine. Ivan le Terrible tue son fils (salle 30, 1er étage)
Les œuvres les plus connues de Répine, Les Bateliers de la Volga et Les Cosaques zaporogues écrivant une lettre au sultan de Turquie, sont exposées au Musée Russe de Saint-Pétersbourg. La galerie Tretiakov possède néanmoins quant à elle un portrait de Léon Tolstoï, Visiteur inattendu, ainsi que le tableau Ivan le Terrible tue son fils (1885), qui est le meilleur choix si votre temps de visite est limité.
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10. Mikhaïl Vroubel. Démon assis (salle 33, 1er étage)
Vroubel a participé au projet de jubilé en la mémoire du poète Mikhaïl Lermontov, réalisant près de 30 esquisses pour le poème Le Démon. Il est ainsi clair que pour créer son tableau Démon assis (1890) le peintre s’est inspiré du personnage de Lermontov, un ange déchu, créature éternellement triste et souffrante symbolisant les contradictions intrinsèques de l’homme.
La galerie a d’ailleurs dédié une salle entière à cet artiste, l’un des plus talentueux de Russie, et l’un des précurseurs de l’avant-garde russe.
Les cinq plus grands impressionnistes russes
Par rapport à l'Europe, l'impressionnisme a connu un développement assez complexe en Russie de 1860 à 1930. Durant cette période, les artistes ont combiné différents styles - les œuvres impressionnistes et post-impressionnistes russes tombent souvent dans d'autres genres artistiques, dont le cézannisme, le néo-primitivisme et le symbolisme russe. Cela contribue à rendre l'impressionnisme russe encore plus intéressant.
La contribution de la Russie au mouvement est présentée au Musée de l'impressionnisme russe, où l'exposition Femmes est actuellement ouverte à tous, présentant des portraits originaux des muses des peintres.
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Russia Beyond admire les œuvres des peintres impressionnistes les plus emblématiques du pays.
1. Konstantin Korovine (1861 – 1939)
Paris. Boulevard des Capucines
En tant que l'un des impressionnistes russes les plus importants, Korovine a été fortement inspiré pendant son séjour à Paris, où le genre est né. L'artiste a consacré de nombreux tableaux à la capitale française : Paris. Boulevard des Capucines, Paris. Matin et Rue de nuit. Paris sont quelques-uns d'entre eux. Les Français l'ont apprécié et il a ensuite été fait Chevalier de la Légion d'Honneur.
À la table du thé
Le peintre a également travaillé sur des toiles de fond et des décors pour des opéras, des ballets et des pièces de théâtre, ainsi que des dessins de costumes. Mais on se souvient surtout de lui pour ses peintures.
2. Valentin Serov (1865 – 1911)
Fenêtre ouverte, Lilas
« Au cours du siècle actuel, ils ne peignent que la cruauté, rien de gratifiant. Je désire [de tout mon cœur] ce qui est joyeux et je fais le vœu de peindre seulement la joie », écrivait Serov. C'est peut-être pour cela que ses portraits sont doux, clairs, festifs et pleins de vie.
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Serov est devenu célèbre après que ses peintures La Jeune Fille aux pêches (1887) et La Fille au Soleil (1888) ont été présentées au public. Ses portraits se distinguent par leur représentation de l'âme du sujet.
Les deux enfants Serov
Maître du portrait psychologique, Serov était extrêmement populaire dans les cercles d'élite. Il a même réalisé plusieurs portraits de la famille Romanov.
3. Piotr Kontchalovski (1876 – 1956)
Fleurs variées (nature morte avec des fleurs et un arrosoir)
Passionné de Paul Cézanne et admirateur de la culture européenne, Kontchalovski a cherché sa vocation dans différents mouvements artistiques comme l'impressionnisme, le post-impressionnisme et le cubisme.
Lilacs dans un panier
C'était une personne gaie qui a figé la beauté de la nature dans ses natures mortes remplies de fleurs. Comme Renoir, le peintre croyait que « la douleur passe, et la beauté demeure », s'efforçant d'imprimer le côté positif de la vie.
4. Nikolaï Fechine (1881-1955)
Madame Fechine et sa fille
Fechine est devenu un artiste de renom dans deux pays : sa patrie, la Russie, et les États-Unis, où il a vécu pendant près de 30 ans. En Amérique, il était connu pour ses portraits d'Indiens indigènes et en Russie - pour dépeindre la vie quotidienne du pays.
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Aujourd'hui, ses peintures rapportent de jolies sommes aux enchères, dépassant des millions de dollars. L'œuvre de Fechine , Petit Cowboy, vendue 6,9 millions de livres en 2010, fait de l'artiste l'un des peintres les plus chers de Russie.
Portrait de Varia Adoratskaïa
L'une de ses œuvres les plus importantes, le portrait de Varia Adoratskaïa (1914), est souvent comparée à La Jeune Fille aux pêches de Serov.
5. Vladimir Baranov-Rossine (1888-1944)
Sentier dans le jardin
L'artiste a débuté sa carrière en réalisant un certain nombre d'œuvres impressionnistes, mais Baranov-Rossine a poursuivi plus tard sur la voie de l'orphisme et a même créé des sculptures dites polytechniques, composées de matériaux organiques et inorganiques.
Barges sur la Dniepr
Après avoir été diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, le peintre a voyagé à Paris et s'installe dans un quartier bohème avec Marc Chagall et Amedeo Modigliani comme voisins. Ses peintures impressionnistes de natures mortes sont ses œuvres les plus célèbres.
