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duminică, 6 august 2023

Renaissance

 

What Does the Word Renaissance Mean?

Curated by TheCollector
Renaissance period artwork

 

The word ‘Renaissance’ refers to one of the most fascinating periods in our human history, lasting from the 14th to the 17th century. It was a time when ancient Greek and Roman knowledge was revived for a new generation, allowing for significant scientific, philosophical and artistic breakthroughs. Originating in Italy, the Renaissance spread throughout Europe, shaping and informing the development of our modern culture. The word ‘Renaissance’ has several origins and meanings, so let’s take a closer look at them.

 

The Word Renaissance Is French for ‘Rebirth’

Michelangelo's David head cast
Negative of a cast of the head of Michelangelo’s David, Accademia di Belle Arte, Florence, 1881, image courtesy of the Victoria and Albert Museum, London

 

In its literal translation, the word ‘Renaissance’ comes from the French language, meaning ‘rebirth.’ French, 19th century historian Jules Michelet was one of the first to use this term to describe the art of Italy and beyond in his iconic text, Renaissance, 1855. He argued that 14th century Italy had ‘rebirthed’ classical antiquity, with its emphasis on beauty, elegance and a deep understanding of the human form. The 19th century Swiss historian Jacob Burckhardt also developed similar theories in his influential essay The Civilization of Renaissance Italy, 1860. Both historians popularised the term ‘Renaissance’ that is so commonly used today.

 

A ‘Rebirth’ of Classical Antiquity

Dante Alighieri portrait painting by Henry James Holiday
Henry James Holiday, Dante Alighieri, 19th Century, image courtesy of Christie’s

 

The word Renaissance is closely tied today with the concept of a ‘rebirth’ or revival of classical antiquity. This association suggests, of course, that death must have taken place prior to it, allowing for a form of cultural awakening to emerge. Writers such as Michelet and Burckhardt saw the Middle Ages, the period before the Renaissance, as a significant cultural decline, dominated by strict religion, war, famine and disease. It was the rediscovery of ancient culture and artefacts through the scholars Francesco Petrarch and Dante Alighieri at the end of the Middle Ages that allowed for this subsequent rebirth of antiquity to take place.

 

The Word Renaissance Has Early Origins In Italy

Donatello, sculpture of boy, 15th century
Donatello, Bust of a Boy, 1420-40, image courtesy of Christie’s

 

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The word Renaissance adopted by Michelet and Burckhardt (see above) shares similarities with the Italian word ‘Renascita’, which translates as ‘rebirth’, or ‘renewal.’ Long before Michelet and Burckhardt, the first writer to make use of this word in relation to the Renaissance period was in fact the Italian 16th century writer Giorgio Vasari, in his book of 1550, Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori, (Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects). The structure of Vasari’s text chimes with much of the literature that is still published about the Italian Renaissance today.

 

A Revitalization of the Arts

Leonardo da Vinci, Mona Lisa painting
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1502, Musée du Louvre, Paris. Photo: Scala / Art Resource, image courtesy of Christie’s

 

While the literal translation of the word ‘Renaissance’ means ‘rebirth’, we can also consider how the term applies more generally to the incredible ‘revitalisation’ of the arts that happened during the 14th century, which Vasari referred to in his 1550 publication (see above). Renaissance masters made significant breakthroughs, such as an increased understanding of human anatomy and the discovery of linear perspective, achieving levels of realism that had never been seen before in art. It is hard to imagine how masterworks such as Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, 1509, or Michelangelo’s Sistine Chapel, 1508-12, would have been possible without this increased depth of knowledge and understanding about space and the human body, that surpassed that of the ancient Romans and Greeks.

 

Today the Word ‘Renaissance’ Can Refer To Almost Any Form of Revival…

Michelangelo Sistine Chapel Creation of Adam fresco painting
Michelangelo, The Creation of Adam, Sistine Chapel, 1508-12, Vatican City, Rome, image courtesy of the Vatican Museum

 

While the word Renaissance is most commonly associated with the historical period from the 14th to the 17th centuries, many of us also use the word ‘Renaissance’ to refer more generally to any form of revival. Interestingly, the Cambridge Dictionary describes the word’s meaning as a “new growth or interest in something, especially art, literature, or music,” while the Oxford Dictionary calls a Renaissance, “a situation when there is new interest in a particular subject, form of art, etc. after a period when it was not very popular.”

luni, 10 ianuarie 2022

Arhitectura Renasterii

https://mymodernmet.com/renaissance-architecture-examples/ 

5 exemples d'architecture de la Renaissance

 qui mettent en valeur l'élégance du style 

emblématique

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Basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican (Photo : photos de silverfox999/Shutterstock)

L'architecture de la Renaissance, comme d'autres œuvres d'art de 
la Renaissance, s'est concentrée sur la création d'une beauté parfaite. 
Cela prend souvent la forme d'une symétrie, d'une concentration sur 
les proportions et d'une approche de retour aux sources des ordres 
grecs et romains classiques.

Étude des proportions — Les idées sur la beauté naturelle étaient 
enracinées dans une étude de l'échelle et des proportions. Les 
éléments architecturaux ont été conçus en référence à la forme 
humaine. Cela a abouti à l'idée d'un processus mathématique qui
 a conduit à l'œuvre architecturale parfaite.

Éléments d'architecture classique - L'architecture de la Renaissance 
était vraiment une « renaissance ». Une partie de la renaissance
 était un retour à ce que certains croyaient être le summum de
l'architecture et de l'art. Les œuvres de la Renaissance comportaient
 souvent des éléments classiques, notamment des dômes, des arcs, 
des linteaux et des colonnes. Certains projets incluent également 
les ordres classiques : ordres dorique , ionique , corinthien et composite .

Plans rectangulaires et symétriques — Étant donné que la conception de 
l'architecture de la Renaissance était largement axée sur l'ordre et la 
perfection de la beauté naturelle, les bâtiments étaient généralement 
de plan symétrique et étaient rectilignes ou carrés.

Exemples d'architecture de la Renaissance

 

BASILIQUE SAINT PIERRE

La basilique Saint-Pierre, un exemple célèbre d'architecture de la Renaissance

Basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican (Photo : photos de Vladimir Sazonov/Shutterstock)

La basilique Saint-Pierre est parfois appelée la plus grande de toutes les églises chrétiennes et l'un des meilleurs exemples d'architecture de la Renaissance. Il comprend également de nombreux éléments de conception dans le style baroque. Bien que le travail se soit déroulé sur une longue période, une grande partie de la conception a été créée par des architectes et des artisans largement connus, notamment Donato Bramante , Michelangelo , Carlo Maderno et Gian Lorenzo Bernini .

Vous pouvez également trouver la basilique Saint-Pierre sur notre liste de bâtiments de style baroque qui célèbrent l'extravagance du mouvement architectural.

La basilique Saint-Pierre, un exemple célèbre d'architecture de la Renaissance

Basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican (Photo : photos de Mahara/Shutterstock)

 

LA CHAPELLE SIXTINE

La chapelle Sixtine, un exemple célèbre de l'architecture de la Renaissance

La chapelle Sixtine au Vatican (Photo: Photos de Anna A Tarasenko / Shutterstock)

La chapelle Sixtine est une célèbre chapelle du palais apostolique de la Cité du Vatican. Elle est surtout connue pour ses célèbres fresques Renaissance de Michel - Ange , notamment au plafond. Bien que l'extérieur de la chapelle soit très simple, l'intérieur surélevé regorge d'incroyables fresques réalisées par certains des meilleurs artistes et artisans de l'époque.

Pour en savoir plus, lisez notre article sur l'histoire du plafond de la Chapelle Sixtine .

La chapelle Sixtine, un exemple célèbre de l'architecture de la Renaissance

La chapelle Sistene de la Cité du Vatican (Photo : photos de Krikkiat/Shutterstock)

 

PALAIS FARNÈSE

Palazzo Farnese, un exemple célèbre de l'architecture de la Renaissance

Palazzo Farnese à Rome, Italie (Photo : Stock Photos de Baloncici/Shutterstock)

Le palais Farnèse , conçu pour la famille Farnèse en 1517, est parfois appelé l'exemple ultime de l'architecture de la Haute Renaissance, ou du moins des palais de la Renaissance.

Il a été conçu à l'origine par Antonio da Sangallo le Jeune, mais a été poursuivi par plusieurs des architectes les plus influents de la Renaissance, dont Jacopo Borozzi da Vignola, Giacomo della Porta et Michelangelo.

Bien qu'il soit un si bel exemple d'art et d'architecture italiens, le Palais Farnèse fait maintenant office d'ambassade de France.

Palazzo Farnese, un exemple célèbre de l'architecture de la Renaissance

Palazzo Farnese à Rome, Italie (Photo : Stock Photos de Massimo Santi/Shutterstock)

 

PALAIS MÉDICIS RICCARDI

Palazzo Medici Riccardi, un exemple célèbre d'architecture de la Renaissance

Palazzo Medici Riccardi à Florence, Italie (Photo : Stock photos de JJFarq/Shutterstock)

Le Palazzo Medici Riccardi est un exemple important de l'architecture de la Renaissance à Florence, en Italie, conçu pour la célèbre famille Médicis . Elle est décrite comme la maison de la Renaissance «où tout a commencé» car elle a permis à des artistes comme Michel - Ange , Donatello , Benozzo Gozzoli et Botticelli  de travailler.

Le Palazzo Medici Riccardi a été conçu par Michelozzo di Bartolomeo et a été achevé en 1484. La conception du palais est un excellent exemple d'un schéma tripartite, ou en trois élévations verticales distinctes. Ce traitement de façade était très populaire à la Renaissance car il symbolisait l'accent mis sur l'influence de l'échelle humaine sur l'architecture.

Palazzo Medici Riccardi, un exemple célèbre d'architecture de la Renaissance

Palazzo Medici Riccardi à Florence, Italie (Photo : Stock photos de Federico Magonio/Shutterstock)

 

CHÂTEAU DE CHAMBORD

Château de Chambord, célèbre exemple d'architecture Renaissance

Château de Chambord à Chambord, Centre-Val de Loire, France (Photo: Stock Photos from Tsomchat/Shutterstock)

Le château de Chambord est un exemple d' architecture de la Renaissance française , bien qu'il présente de nombreuses caractéristiques des châteaux médiévaux français. Le château a été construit à l'origine comme pavillon de chasse pour le roi François Ier qui a régné de 1515 à 1547. Bien que le plan du projet ait probablement été conçu par Domenico da Cortona, potentiellement avec des influences majeures de Léonard de Vinci , la conception finale a été considérablement modifiée au cours construction.

Un élément architectural clair inspiré par Da Vinci est l'emblématique escalier central. Sa double hélice, ou escalier ADN, est une idée de design bien connue qui a des implications à l'extérieur du château de Chambord.

Bien que ce projet soit bien connu pour son extravagance - y compris des terrains soigneusement entretenus plus grands que l'intégralité de l'intérieur de Paris - il n'a pas toujours été facile à entretenir. De nombreux meubles et décorations d'origine ont été vendus pendant et après la Révolution française et des œuvres du Louvre et du château de Compiègne ont remplacé l'œuvre perdue.

Château de Chambord, célèbre exemple d'architecture Renaissance

Château de Chambord à Chambord, Centre-Val de Loire, France (Photo: Stock Photos from saiko3p/Shutterstock)

 

Scoala venetiana / Renasterea italiana

 ACCUEIL HISTOIRE DE L' ART RENAISSANCE AR

https://mymodernmet.com/venetian-school-italian-renaissance/

Comment l'« école vénitienne » moins connue a prospéré pendant la Renaissance italienne

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École vénitienne

La Renaissance italienne a inauguré une nouvelle ère d'art et de culture à travers l'Italie, qui a duré des centaines d'années. Alors que Raphaël, Léonard de Vinci et Michel-Ange dirigeaient l'art de la Haute Renaissance, une autre école de peinture se formait dans le nord de l'Italie, basée sur son propre ensemble de valeurs créatives. L' école vénitienne a produit des œuvres d'art exquises qui mettaient l'accent sur la couleur plutôt que sur le dessin au trait.

En commençant par les frères Bellini, cette idéologie a adopté le médium relativement nouveau de la peinture à l'huile pour créer des images spontanées avec peu ou pas de dessin fait au préalable. Au lieu de cela, les artistes de cette école ont utilisé de nombreuses couches de pigments pour construire leurs peintures. Cette approche a conduit à des œuvres d'art expressives et somptueusement colorées. Giorgione, Tintoretto et Titian ont été parmi les figures les plus influentes de cette école, dont l'art a fortement influencé le cours de l'histoire de l'art occidental.

Ici, nous en apprendrons davantage sur l'école vénitienne et son rôle dans la Renaissance italienne.

 

La Renaissance italienne

Madonna of the Meadow de Raphaël

Raphaël, « Madonna in the Meadow », v. 1505 – 6. (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)

La Renaissance italienne a eu lieu entre le 14e et le 17e siècle en Italie. Dérivée du mot Rinascimento , ou « renaissance », la Renaissance est généralement considérée comme une époque éclairée de l'art et de l'architecture en raison d'un intérêt culturel renouvelé pour l'antiquité classique. Il est divisé en trois périodes : la première Renaissance, la Haute Renaissance et la Renaissance tardive.

La plupart des artistes bien connus de la Renaissance, dont Léonard de Vinci , Raphaël et Michel - Ange, appartenaient à la Haute et à la Dernière Renaissance, tous deux basés à Florence et à Rome.

 

L'école vénitienne

Peinture de la Belle au bois dormant de Giorgione

Giorgione, "Vénus endormie", 1508 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)

L'école vénitienne ne s'épanouit qu'à la fin du XVe siècle. Sa croissance est due à plusieurs facteurs. L'une des plus importantes fut l'introduction des techniques de peinture à l'huile de la Renaissance du Nord par l'artiste Antonello da Messina . Cela a eu un impact important sur les carrières de Giovanni et Gentile Bellini, deux frères et artistes qui ont adopté le médium plus tard dans leur carrière.

Giovanni Bellini, en particulier, a été le pionnier de nombreuses techniques qui deviendraient emblématiques de la Renaissance vénitienne, telles que le modelage et la couleur atmosphérique. Plus tard, ses étudiants Giorgione et Titian exploreront davantage de possibilités de ce médium dans des compositions de plus en plus colorées.

 

Style vénitien

La Fête des Dieux de Bellini et Titien

Giovanni Bellini et Titien, « La fête des dieux », commencé par Bellini c. 1514 et complété par Titien en 1529. (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)

L'école vénitienne et l'école florentine ont toutes deux cherché le meilleur moyen d'imiter la nature dans leur art. Cependant, alors que l'école florentine croyait aux pouvoirs éclairés du dessin, l'école vénitienne s'est concentrée sur la couleur  et ses qualités émotionnelles. En conséquence, de nombreux artistes vénitiens ont fait peu ou pas de dessins préparatoires pour leurs peintures. Au lieu de cela, ils ont utilisé les qualités luminescentes de la peinture à l'huile pour modéliser leurs sujets, créant ainsi de nombreuses couches. Le choix des couleurs appropriées pour les compositions et le mélange des teintes étaient d'autres caractéristiques cruciales de la peinture vénitienne.

Alors que les étrangers étaient largement friands du style vénitien et de ses artistes, le reste de l'Italie était plus critique. L'historien de l'art Giorgio Vasari a finalement inclus une section sur la Renaissance vénitienne dans son texte La vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes , mais il a finalement rejeté leur esthétique axée sur les couleurs au profit de l'école florentine, qui privilégie le dessin en premier.

L'Enlèvement d'Europe par Titien

Titien, "Enlèvement d'Europe", v. 1560-2. (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)

Lucrèce Peinture de Véronèse

Paolo Veronese, « Lucrèce », v. 1580-3. (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)

 

Artistes célèbres de l'école vénitienne

 

GIOVANNI BELLINI (VERS 1435 – 1516)

Autoportrait de Bellini

Giovanni Bellini, « Autoportrait », v. 1500 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

Né dans les années 1400, Giovanni Bellini est considéré comme l'artiste qui a inspiré l'école vénitienne. Après avoir travaillé dans l'ancienne méthode de la détrempe pendant des décennies, il a adopté le médium à l'huile dans les années 1470 (alors qu'il avait déjà la quarantaine) et a rapidement changé son style pour s'adapter aux qualités de la peinture. Ses œuvres ultérieures étaient richement colorées et présentaient de nombreuses caractéristiques que les futurs artistes vénitiens reproduiraient, telles que la gradation des tons et la modélisation. Lui et son frère Gentile ont enseigné à Giorgione et à Titien dans leur atelier. La dernière pièce de Giovanni, La Fête des Dieux , a été achevée après sa mort par Titien.

Retable de San Zaccaria par Giovanni Bellini

Giovanni Bellini, « Retable de San Zaccaria », 1505 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

 

GIORGIONE (VERS 1477 – 1510)

Autoportrait en David par Giorgione

Giorgione, « Autoportrait en David », 1508 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

Bien que Giorgione n'ait vécu que jusqu'à la trentaine, il a eu un impact majeur sur l'école vénitienne. Elève des frères Bellini et contemporain du Titien, il est entouré d'inspirations créatrices. Ses six peintures survivantes présentent une coloration atmosphérique, des qualités poétiques et des récits mystérieux. De plus, l'œuvre la plus célèbre de Giorgione, La Tempête , a été décrite comme le premier paysage de l'histoire en raison de l'importance sans précédent de la campagne italienne.

La tempête de Giorgione

Giorgione, « La tempête », v. 1506  8. (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

 

TITIEN (VERS 1488 – 1576)

Autoportrait de Titien

Titien, « Autoportrait », v. 1562 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

Après la mort de Giorgione en 1510 et de Giovanni Bellini en 1516, Titien fut le principal défenseur du style vénitien. Lentement, cependant, Titien a commencé à abandonner les styles de ses tuteurs et à réaliser sa propre vision artistique. De même, la renommée et la popularité de Titien en tant que peintre ont grandi, et parmi la liste de clients étoilés figuraient des doges, des rois, des princes, des duchesses, des papes, des cardinaux et d'autres artistes. Titien a obtenu un succès égal à Michel-Ange et a même obtenu la liberté de la ville lors de sa visite à Rome en 1546.

Bacchus et Ariane de Titien

Titien, « Bacchus et Ariane », v. 1520 – 1523. (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

 

TINTORET (VERS 1518 –1594)

Autoportrait du Tintoret

Tintoret, « Autoportrait », v. 1588. (Photo : Wikimedia Commons , CC0 1.0 Dédicace universelle au domaine public )

L'artiste né à Venise Tintoretto était connu sous le nom de Il Furioso, ou "Le Furieux", en raison de son style de peinture rapide et audacieux. Ses œuvres présentent des corps musclés au milieu de mouvements audacieux et dramatiques, de compositions dynamiques et de coups de pinceau expressifs. En plus d'être une figure majeure de l'école vénitienne, le Tintoret a également peint dans le style maniériste.

Tintoret Miracle de l'Esclave Peinture

Tintoret, « Le miracle de l'esclave », 1547. (Photo : Wikimedia Commons , CC BY-SA 4.0 )

 

PAUL VÉRONÈSE (1528 – 1588)

Autoportrait de Paolo Veronese

Paolo Veronese, « Autoportrait », v. 1558 –1563. (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

Aux côtés du Titien et du Tintoret, Véronèse était l'une des trois figures qui ont dirigé l'école vénitienne dans les années 1500. Il est surtout connu pour produire des peintures massives avec des foules de personnages placés dans ses compositions. Ces œuvres étaient souvent basées sur des événements historiques, mythologiques et bibliques. De plus, la coloration de Véronèse a été remarquée pour sa subtilité, créant souvent une harmonie au sein de la peinture plutôt que d'améliorer un drame.

Un festin dans la maison de Lévi de Paolo Veronese

Paolo Veronese, « Festin dans la maison de Levi », 1573. (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

 

Héritage de l'école vénitienne

Las Hilanderas de Vélasquez

Velazquez, « Las Hilanderas », v. 1656 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)

Non seulement l'école vénitienne a été une composante majeure de la période de la Renaissance italienne, mais elle a également eu des effets durables sur le cours de l'histoire de l'art. En particulier, des artistes comme Rubens et Diego Velazquez ont été fortement influencés par les qualités expressives de peintres d'Italie du Nord comme Titien et Véronèse. Cela a conduit à une préférence croissante parmi les peintres pour favoriser les traits émotionnels de la couleur.