vineri, 27 mai 2022

BALCIC II

 


                      DOINA PAULEANU / Pictori romani la Balcic / 2008 / Editura:Monitorul Oficial

Pe malul marii, la Balcic


 
Stefan Dimitrescu - Vedere la tarmul marii


O mie si una de nopti

Balcicul a fost descoperit de un pictor. Sunt aproape o suta de ani de cand Alexandru Satmary s-a plimbat pe-aici prima oara, intr-o uimire tacuta. Balcicul era un basm oriental. Turci cu fes rosu si turcoaice invelite in feregea, alunecand pe sub umbra portocalilor si migdalilor; magarusi adapandu-se la cismeaua din piata, in timp ce cafegiul descult aducea pentru musterii o felegeana aburinda. De pe ponton se auzeau strigatele hamalilor, care incarcau cereale in barci, pentru vapoarele oprite in larg. Tataroaicele duceau incet cobilitele cu apa. Apoi era decorul in care se intamplau toate astea: soare si piatra stralucitoare. Coasta de Argint. Si marea la picioare, intr-un golf linistit. Totul scufundat in lentoare orientala, cu aer atat de dulce si soare atat de bland, incat gandurile se leneveau si nu-ti ramanea decat sa te afunzi in umbra unei cafenele, sa comanzi o braga si sa privesti. Sa privesti cum pana si valurile golfului par mai degraba a se intinde la soare, pe plaja ingusta. Ceasuri intregi petrecea Alexandru Satmary in vreo cafenea a orasului, contempland lumina Balcicului: o lumina ciudata, schimbatoare si colorata altfel, in fiecare ceas.


 
Asa a inceput totul. Cu lumina care nu se lasa inteleasa, transformandu-se, de la un loc la altul si de la o clipa la alta. Nimic din linistea si lentoarea acestui loc nu putea sa anunte ceea ce aveau sa aduca urmatorii ani. Nici macar sosirea unui pictor cautator de astfel de comori ascunse. Abia cand Alexandru Satmary a sosit a doua oara, impreuna cu Regina Maria, a inceput sa inmugureasca o schimbare. Regina a fost cea dintai care a hotarat sa se instaleze in acest mic paradis, pastrat parca din timpul celor o mie si una de nopti. A inceput sa isi construiasca aici castelul, caruia mai tarziu avea sa ii adauge un minaret. Dar faima stabilirii ei la Balcic a inflacarat imaginatia pictorilor romani, curiosi sa vada de ce si-a pierdut suverana inima la Balcic. Seara de seara, Regina se plimba prin cele unsprezece mahalale ce alcatuiau portul de atunci. Sultana, cum ii spuneau oamenii, se plimba pe ulitele oraselului sau pe faleza ingusta a golfului. Si mahalalele au inceput cu timpul sa se umple de pictori, ce-si duceau sevaletele, incercand sa redea in panzele lor minunea luminii din Balcic. Cecilia Storck, una dintre cele mai de seama artiste ale vremii, a construit cea de-a doua casa in Balcic. Din piatra alba, cu terasa catre mare, acesta va fi locul de sosire si de intalnire al primilor pictori romani veniti pe malul Marii Negre, pe atunci romanesc.
Sat sarac, fara cale ferata, port sau scoala, Balcicul era izolat, legat de Bucuresti printr-un drum prafos de cateva zile, cu hanuri unde trebuia sa innoptezi.

a

 
Insa locul parea sa fie atat de minunat, incat toti pictorii ajunsi aici vorbeau de o revelatie. Iar panzele lor aratau ca minunea era reala. Balcicul din panze a ajuns imediat in saloanele de la Paris. Pictorii romani descoperisera un loc plin de inspiratie. Iser, Tonitza, Petrascu, Sirato, Grigorescu si toti ceilalti pictori mari ai vremii au venit sa-si ofere panzele si culorile acestui loc. Aproape ca nu exista pictor al acelei vremi care sa nu aiba macar "un Balcic". Dar ceea ce ii atragea nu era doar peisajul, nu doar rapele de calcar, Coasta de Argint, ci si viata in sine, cu lentoarea ei orientala, o viata luata in usor, invaluita intr-o atmosfera cu parfum de vacanta.
In cativa ani, Balcicul a devenit principalul loc de intalnire al pictorilor romani, artisti imbracati lejer, plimbandu-si sevaletele pe te miri unde, pregatindu-si culorile prin rapele invadate de vegetatie si lumina. Artistii umpleau cafenelele, luand obiceiul locului de a lenevi la o cafea cu dulceata sau de a sorbi pe-ndelete o braga, la umbra smochinilor. Locuiau pe-atunci in gazda la bulgari, fara sa deplanga lipsa de confort: savurau coltul uitat de lume si viata patriarhala.
Dupa pictori, au inceput sa soseasca la Balcic si scriitorii. Poetii si prozatorii animau cu discutiile lor cafenelele. Incetul cu incetul, in cativa ani, intreaga viata culturala a Bucurestiului se muta, pentru cateva luni, pe coasta aceasta stralucitoare a Marii Negre. Nici la Capsa nu puteai vedea atatea nume ilustre la un loc, adunandu-se pe-nserat, fie la casa Murgoci, fie la casa Pillat, la casa Storck sau chiar la Palatul reginei. Se intalneau acolo George Vraca, Mihail Sora, Cella Delavrancea, Vasile Voiculescu, Ion Pillat, Ionel Teodoreanu, Nae Ionescu si Jean Bart. Multi dintre ei isi facusera deja propriile case.
Jean Steriadi, celebru in epoca pentru distinctia sa, venea atras de exotismul locului si isi petrecea vacantele in casa simpla a unor bulgari. Chiar si Mihail Sebastian venea cu avionul, din cand in cand, si, lasandu-se cuprins de o lene voluptoasa, respira aerul mediteranean ascultand "al treilea brandemburgic". Asa a aparut in Balcic, de la sine, Universitatea Libera, unde tineau cursuri Sadoveanu, Camil Petrescu, Pamfil Seicaru, Perpessicius, Oscar Cisek, Gala Galaction, Nae Ionescu sau Emanoil Bucuta, si unde a vorbit chiar si Iorga. La douazeci de ani de la descoperirea lui, Balcicul devenise un ferment al vietii culturale romanesti, locul de apropiere al artistilor de mare si Orient.

Cecilia Storck

Aerul racoros al diminetii umplea spatiul dintre sculpturi si apoi urca printre florile gradinii, pana la terasa ei. Visase de mult momentul asta. Plante exotice invadasera terasa, cu un verde profund. Privea orizontul. Intre casa ei si mare, nu era decat o fasie ingusta de nisip si cateva stanci. Golful era un semicerc. In dreapta erau castelul reginei si viile. In stanga se vedeau rasfirate, pe dealuri, casele mahalalei tataresti. Erau case mici, albe, cu acoperisuri rosii. Albul si rosul lor straluceau in verdele migdalilor, smochinilor si ierburilor. Si marea era verde. Insa un alt verde, schimbator. Cu fiecare val rostogolit, marea parca ar fi vrut sa ii demonstreze cat de mica si neinsemnata era paleta ei de pictorita consacrata in saloanele pariziene. Si-o pregatise cu migala, de cu seara, cateva ceasuri isi preparase culorile, cu speranta ca de data asta va reusi sa aiba nuantele potrivite. Si iat-o acum descurajata si uimita de toata aceasta frumusete matinala a marii de la Balcic.

 
Un val, un pescarus, o raza piezisa, undeva in larg, si frumusetea de adineauri devenea o noua frumusete, necunoscuta pana atunci. In fiecare clipa, spectacolul din fata casei ei era altul, o noua unda o ajungea pana in adancul sufletului, fiecare val nou nastea in pieptul ei alte valuri, ca un ecou. Cum sa picteze toate astea? Sorbea inca o gura de cafea din ceasca ei albastra, cu modele englezesti, privind cu coada ochiului spre sevalet si cutia de culori. Verde inchis cu sclipiri aurii. Verde transparent, cu valuri argintii. Alb pur si simplu, ca de oglinda, razele aruncate inapoi in sus si luminand pe dedesubt norii.
Cecilia isi lua sacul cu pensule si sevaletul sub brat si pleca spre rapele stralucitoare, urca spre cimitirul tataresc prin mahala. Trecea de cafeneaua lui Mamuth, unde Grigorescu inca isi bea cafeaua, imbracat in hainele lui decolorate, cu esarfa rosie la gat. Ii vedea deja la lucru pe Iser, asistat de Avakian, pe Tonitza, pe Petrascu. Se oprea in marginea rapelor albe, pe ulitele mahalalelor sau langa cismele. Balcicul oferea in orice loc un peisaj, un portret... Ar fi vrut sa picteze marea, de undeva de sus. Atat de sus, incat corabiile din port sa para niste jucarii si oamenii furnici, intr-un du-te vino. Ajunsa in cel mai inalt loc al Balcicului, lumina era alta, planurile se suprapuneau. Casele de pe dealuri pareau una deasupra alteia, ca intr-un Toledo, soarele mai puternic si umbra mai racoroasa, dealurile coborau brusc in marea de sub ele. Si incepea sa traga o linie aici, una dincolo, o pata de caramiziu, una de rosu, alta de verde...
Asta insemnau zilele la Balcic: lumina fantastica, plimbari pe sub smochini sau in mahalale, soare, apa, explozie de culori si vecinatatea gradinilor regale. Cecilia se intorcea spre seara acasa, unde dimineata il lasase pe sotul ei, Fritz, inca dormind. Facea un ultim popas la Mamuth, pentru o cafea in spuza, o dulceata de sacaz, si povestile acestui turc misterios, care aducea untdelemnuri din Levant si despre care se spunea ca are o iubita la Stanbul, una la Constanta si alta la Caliacra. Ajungea acasa, cand noaptea se lasa, si ea, cu o incetineala orientala. Intunericul invada terasa si facliile ardeau in jurul castelului reginei. Marea nu se mai vedea, ramanea din ea doar aerul sarat. Fritz o astepta pe terasa. Ascultau in intuneric marea si pescarusii. Si-atunci ea, obosita de atata frumusete si libertate, il lua de mana. Mana lui era real

















SCOALA DE PICTURA DE LA BALCIC (I)



Şcoala de la Balcic – model cultural /Contemporanul / Cronică plastică Din numărul: Nr. 10 / Octombrie 2020 1 octombrie 2020 

Simpla menţionare a acestui orăşel fermecător de la ţărmul Mării Negre evocă în arta românească culorile Orientului, pictorii fiind aceia care au sesizat potenţialul expresiv al zonei…

Privită în ansamblu, istoria artei româneşti, în special, şi spiritualitatea românească, în general, sunt marcate în secolul al XIX‑lea şi al XX‑lea de osmoza dintre Orient şi Occident. Aceasta se explică, în plan istoric, prin interferenţele culturale ale unei perioade de tranziţie, iar în plan subiectiv, prin afinităţile unor personalităţi inconfundabile ale vremii faţă de aceste fascinante areale ale civilizaţiei europene, şi nu numai.

În fundamentarea şi individualizarea peisagisticii artistice româneşti, un loc aparte îl ocupă oraşul Balcic din zona Caliacra. Balcicul, locul în care a avut loc întâlnirea dintre Orient, incluzând şi manifestările artistice specifice acestuia, cu arta românească din secolul al XX‑lea, în special cu pictura, este situat la Marea Neagră şi a aparţinut ţării noastre până în anul 1940, când, în urma Tratatului de la Craiova, România a fost constrânsă să cedeze Bulgariei Cadrilaterul. În perioada interbelică, Balcicul a fost locul cel mai căutat de către toţi pictorii români ai vremii, care, ajunşi aici, pătrundeau cu sfială, ca într‑un templu, în sufletul oraşului, fiecare încercând să îi dezvăluie misterele într‑un mod propriu.

Denumit iniţial Kmuni, după izvoarele de apă ce izvorăsc din munţi, apoi Dionysopolis, în secolul al IV‑lea, când a devenit colonie grecească, Balcicul a făcut parte în timpurile moderne din Coasta de Argint, zona de la malul Mării Negre ce întruchipează calea solară a picturii româneşti, marcată de un puternic exotism oriental şi care a stat la baza creării unui curent cu putere de şcoală în arta modernă românească.

Balcicul s‑a impus în arta perioadei interbelice „prin relieful monoton sau spectacular, prin structura aşezărilor sale cu personaje şi obiecte figurate sub nemişcarea unei lumini aspre, condensate, reflectată de straturi geologice răzvrătite şi de mare”. Doina Păuleanu spunea: „Balcicul a permis orice fel de abordare, în numele modernităţii sau al tradiţiei, ca tentaţie a Occidentului recuperat sau a Orientului în fine regăsit, într‑un decupaj de timp limitat şi probabil de nerepetat în numele istoriei, cu certitudine original şi unic în numele picturii”.

Semnificative, pentru Balcic, sunt lumina şi culoarea. Schimbările bruşte, uneori totale, colorau oraşul într‑un mod special, parcă în mod contradictoriu cu diversele momente ale zilei, lucru determinant pentru îmbogăţirea paletei de culori a artiştilor. De aici a rezultat acea minunată diversitate de personalităţi şi stiluri care se conturau în atmosfera acestui loc atât de original. Celor mai mulţi dintre artişti, raportul subtil dintre lumină şi culoare oferit de atmosfera Balcicului le‑a prilejuit împrospătarea şi revigorarea viziunii plastice proprii, diversificarea gamei cromatice folosite, finalizate într‑un deosebit rafinament al culorilor.

Astfel, Balcicul a pătruns ca temă predilectă în atelierele multor artişti şi în aproape toate expoziţiile. Fie că era vorba de colecţii individuale sau de saloane oficiale, Balcicul era nelipsit. „Fascinaţia pe care o insuflă şi întreţine Balcicul este stăruitoare: se pare că şi veacurile au locuri de odihnă pe lume, aşa ca şi păsările călătoare. Cum altfel să tălmăceşti taina oraşului care de mii de ani, pustiit şi dărâmat de războaie şi invazii, se ridică neobosit spre o viaţă nouă lui?”, se întreabă în anul 1928 pictorul Adrian Maniu.

Până a deveni un curent, o şcoală, era un singur pas. Şi el s‑a făcut. Pictura românească se îmbogăţeşte cu o orientare nouă, spre lumină şi culoare, datorită existenţei acestui oraş deosebit care, fără a avea nimic mediteranean, este caracterizat de coordonate geografice şi climatice de excepţie, printr‑o combinaţie stranie dintre mare şi deal, prin poezia reliefului chinuit al dealurilor şi albul lor strălucitor, prin lumina violentă, copleşitoare, „o adevărată simfonie în alb”, după cum aprecia geograful George Vâlsan.

Simpla menţionare a acestui orăşel fermecător de la ţărmul Mării Negre evocă în arta românească culorile Orientului, pictorii fiind aceia care au sesizat potenţialul expresiv al zonei şi care au transformat mica localitate dintr‑un sit arhaic într‑o atrăgătoare staţiune de vacanţă şi de creaţie, ale cărei peisaje atrăgătoare includeau Dealul Alb, geamia, cetatea sau cimitirul tătărăsc, brutăria şi cafeneaua lui Mamut, fântâna din cartierul tătărăsc, nenumăratele cafenele în care turcii îşi fumau tacticos tutunul, toate devenind „motive picturale din a căror recurenţă se poate recompune aproape cinematografic viaţa aşezării”.

Atmosfera creaţiei, libertatea de creaţie a artiştilor era remarcabil influenţată şi de starea de spirit, absolut unică, pe care o imprima libertatea comportamentală, un nonconformism benefic, care avea să contribuie definitoriu la concretizarea actului artistic: „A fi neglijent, a fi desculţ, a fi mai mult despuiat decât îmbrăcat este la Balcic nu atât un semn de nepăsare, cât o tacită lege socială… Face parte din farmecul Balcicului a locui într‑o casă fără lumină electrică, a nu avea apă curgătoare, a fi prost servit la masă, a primi scrisorile cu mare întârziere, a nu citi ziare[…] Dar atracţiunea Balcicului este tocmai această viaţă înceată, orientală, care se perindă aici”, spunea Camil Petrescu în anul 1928. Toate acestea au fost determinante pentru stabilirea unei legături între sufletul şi paleta fiecărui pictor, legătură care va depăşi limitele timpului.

Nicolae Tonitza, ca, de altfel, majoritatea pictorilor care au fost atraşi an de an de magia Balcicului, avea sentimentul că acest spaţiu i‑a fost hărăzit, iar poetul Ion Pilat i‑a dedicat un întreg volum, Balcic, în a cărui prefaţă face o prezentare idilică a locului: Balcicul „m‑a cuprins treptat ca o iubire nouă, cu nostalgia atotputernică a apelor şi a luminii”.

Un rol determinant în atragerea şi stimularea tinerilor intelectuali (artişti, poeţi, scriitori, actori etc.) care poposeau la Balcic, atraşi de ineditul locului, l‑a avut Octavian Moşescu, primar al Balcicului (1931‑1932, 1938‑1940), care a fost unul dintre principalii factori catalizatori ai şcolii de pictură de la Balcic din care făceau parte, printre alţii, Jean Al. Steriadi, Theodor Pallady, Lucian Grigorescu, Dumitru Ghiaţă, Nicolae Tonitza, Samuel Mutzner, Nicolae Dărăscu, Francisc Şirato, Camil Ressu, Rodica Maniu, Cecilia Cuţescu Storck, Ştefan Dimitrescu, Vasile Popescu ş.a., care au realizat lucrări picturale de o deosebită valoare artistică.

Echivalentul unei paradigme culturale majore, Balcicul reprezintă în spaţiul artistic românesc componenta solară şi meridională, caracterizată prin diversitate tematică şi stilistică. Relaţia cu Balcicul a multitudinii de personalităţi şi de destine artistice prezente în localitatea de la malul mării, în pofida numeroaselor stilistici şi atitudini, a generat, îndeosebi în pictură, o unitate interioară proprie, unitate ce îşi are sorgintea în atracţia irezistibilă exercitată de această zonă asupra celor înzestraţi cu darul creaţiei.

Mozaicul interetnic format din bulgari, turci, greci, tătari, armeni, albanezi, germani, ruşi, români a dat culoare şi viaţă acestui Orient miniatural, stârnind un interes deosebit pentru originar, primitiv, arhaic. Farmecul exercitat de localităţile dobrogene Constanţa, Mangalia, Tulcea, Capul Caliacra, Cavarna şi, mai ales, Balcic, îndeosebi în perioada interbelică, asupra unei întregi pleiade de artişti confirmă, încă o dată, teoria lui Cezanne de la începutul secolului XX, conform căreia educaţia ochiului se face în raport cu natura.

Ana Maria Măciucă


Expoziție tematică la Palatul Suțu: „Balcic, școala de pictură de la malul mării”
Din 16 februarie 2022








„Balcic, școala de pictură de la malul mării”


Locul în care a avut loc întâlnirea dintre Orient și manifestările artistice specifice acestuia cu arta românească din secolul al XX-lea, în special cu pictura, a fost orașul Balcic din zona Caliacra. Orașul, situat la Marea Neagră a aparținut României până în anul 1940 când, în urma Tratatului de la Craiova, România a fost constrânsă să cedeze Bulgariei, Cadrilaterul.

În perioada interbelică, Balcicul a prilejuit multor artiști cunoașterea de sine, peisajul deosebit, prin atmosferă și culoare, devenind cel mai căutat loc de către toți pictorii români ai vremii – Iosif Iser, Jean Al. Steriadi, Cecilia Cuțescu Storck, Nicolae Dărăscu, Nicolae Tonitza, Constantin Artachino, Mina Byck Wepper, Dumitru Ghiață etc. „Barbizon, malurile Senei, Honfleur, Cassis sunt locuri care înseamnă pictură în plin aer, pictură impresionistă sau, și mai scurt, pictură. Pentru arta românească Balcicul nu e mai puțin. El este, pentru pictura noastră modernă, școala colorismului nou […]” (Alexandru Busuioceanu, Scrieri despre artă).

Remarcabil prin virtuţile lui picturale şi deţinând toate aceste calităţi sensibile, Balcicul a devenit în scurt timp micul paradis al României, locul preferat de artiştii români în perioada interbelică, perioadă în care aceştia au format o adevarată şcoală de pictură şi au creat inestimabile comori picturale.

Toţi cei care fac referinţă într-un fel sau altul la Balcic, se referă la lumină, la culoare. Într-adevar lumina acestui loc, schimbările ei bruşte şi totale (în contraste semnificative), colorau oraşul într-un mod special, parcă contradictoriu cu diversele momente ale zilei, lucru determinant pentru îmbogăţirea paletei de culori a artiştilor. De aici a rezultat acea minunată diversitate de personalităţi şi stiluri care se conturau în atmosfera locului. Până a deveni un curent, o şcoală era un singur pas. Şi el s-a făcut. Pictura românească s-a îmbogăţit cu o orientare nouă, spre lumină şi culoare, datorită existenţei acestui oraş deosebit.

În cadrul medalionului vor fi expuse în premieră șase lucrări de grafică din colecția de grafică a Pinacotecii București și două lucrări de pictură. Acestea vor veni în completarea expoziției gazdă Orient versus Occident.

Drd. Ana Maria Măciucă

=========================================================================

Balcic, peisaj, autor Paula Craioveanu

PICTORI LA BALCIC DE IERI ŞI DE ASTĂZI, DE LA BOEM LA CONTEMPORAN

“ Pictorii de azi, printre care m-am numărat şi eu, doresc să continue şcoala românească de pictură de la Balcic şi să amintească de anii ei de glorie” – Paula Craioveanu.

Balcicul celor boemi

Cucerit definitiv, Alexandru Satmary le-a povestit unor apropiați, tot artiști, de splendoarea locului de la malul mării. Și ei s-au lăsat fermecați și au început să sosească la Balcic pentru a vedea cu ochii lor ceea ce au auzit. Din primăvară până la sfârșit târziu de vară, Balcicul a devenit locul lor, al celor boemi.

Jean-Alexandru Steriadi – Stradă la Balcic

Inspirați de Regina Maria mulți artiști, pictori dar şi scriitori cunoscuți ai vremii, au început să cumpere terenuri la Balcic pentru a-și construi case. Ei au redat pe pânzele sau scrierile lor, fiecare în stil propriu, povestea de azur a Balcicului.

Nicolae Dărăscu, Turci la Balcic

În acuarelele sau paginile lor sunt case văruite în alb cu acoperișuri cu olane de un roșu aprins, dealuri înverzite cu smochini, şi chiar măslini, câmpuri înflorite, coaste argintii în faţa mării, terase prelungite pe țărm și mai departe, nesfârșita, veșnica, mereu marea albastră.

Ştefan Dimitrescu, Pe plaja din Balcic1

Pictori la Balcic

Era o lume pestriță, colorată, aprinsă, cu negustori, turci stând la povești și savurând cafele fără număr, turcoaice şi tătăroaice lenevind sub soare. Dar şi cu oameni boemi cărând după ei un şevalet, cu doamne din protipendadă cu pălării şi umbrele de soare. O lume autentică. O lume care s-a dus, s-a stins. A rămas însă în acuarele, în amintirile unora, tot mai puțini, în poveștile ce s-au scris.

Adam Bălţatu, Vedere asupra Balcicului, foto: galeriidearta.blogspot.ro.

Balcicul, tema, cea mai frecventă în pictura românească

 Iată ce scrie Lucian Boia despre “invazia artiştilor la Balcic”, după Primul Război Mondial când Cadrilaterul a revenit României şi când Regina Maria şi-a construit aici reşedinţa, în cartea sa, “Balcic, micul paradis al României Mari”.

Cecilia Cuţescu-Storck, Terase la Balcic

Pictorii au descoperit Balcicul. Aveau să-i rămână datori  credincioşi până la capăt. După război, migrarea lor pe Coasta de Argint se reia şi se intensifică. Balcicul devine  – şi de departe – tema cea mai frecventă în pictura românească.

Jean Alexandru Steriadi, Amiază la Balcic 1925, foto: wikiart

De la artişti renumiţi până la modeşti anonimi, aproape că nu e pictor român care să nu fi trecut măcar o dată pe acolo. Sunt mulţi care vin an de an, deveniţi iremediabil “prizonieri” ai Balcicului. Se ajunge până la o frecvenţă de 150 de pictori în fiecare sezon de vară.”

Nicolae Tonitza, Liniştea eternă

Deşi, după cum spune şi criticul de artă Doina Păuleanu în lucrarea “Balcicul în pictura românească”, nu e pictor român care să nu  fi trecut măcar o dată pe la Balcic, nu putem să nu amintim nişte nume mari, care au lăsat capodopere având în prim plan Balcicul.

Nicolae Dărăscu, Turci la Balcic

Nicolae Tonitza, Nicolae Dărăscu, Henri Catargi, Jean Alexandru Steriadi, Dumitru Ghiaţă, Francisc Şirato, Ipolit Strâmbu, Max Arnold, Lucian Grigorescu, Adam Bălţatu, Cecilia Cuţescu-Stork,  Leon Biju, Vasile Popescu, Samuel Mutzner, Ion Theodorescu Sion, Ioan Isac, Leon Biju, Marius Bunescu, Vasile Popescu, Micaela Eleutheriade, Ştefan Dimitrescu, Petre Iorgulescu-Yor.

Nicolae Tonitza, Dimineaţa la Balcic
Nicolae Dărăscu, Tătăroaice la Balcic

miercuri, 25 mai 2022

Ştefan Luchian

 Stefan Luchian (1868 -1916)

"M-am închis într-o lumină."

(S.L.)


Stefan Luchian, Anemone, 1911-1913

  Ştefan Luchian,Portocale şi garoafe roşii, ulei pe pânză


                                                           Stefan Luchian, Ulcior cu garoafe

STEFAN LUCHIAN, 1896




duminică, 15 mai 2022

Van Gogh / Terrasse du café le soir

 ACCUEIL HISTOIRE DE L'ART POSTIMPRESSIONNISME

10 faits  sur la peinture emblématique de Van Gogh "Terrasse du café le soir"

Peinture de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh , « Café Terrace at Night », 1888 (Photo : Paul Hermans via Wikimedia Commons , domaine public)

En 1888, Vincent van Gogh a échangé la vie nocturne électrique de Paris contre la tranquillité de la campagne française. Là, à Arles, l'artiste néerlandais s'est épanoui de manière créative, alors même que sa santé mentale déclinait. Il a créé 200 peintures et plus de 100 dessins inspirés par le paysage idyllique, la population locale et les charmantes villes. Parmi les nombreuses œuvres emblématiques qui ont émergé cette année à Arles figurait le chef-d'œuvre, Café Terrace at Night .

Achevée en septembre 1888, cette toile bleu et jaune représente un instantané d'une rue d'Arles, située entre la place du Forum et la rue de Palais . À une heure tardive inconnue, les gens sont entassés sur la terrasse extérieure d'un café local alors que les gens passent dans la rue. Niché entre les deux rangées de bâtiments, un aperçu d'un ciel étoilé vibrant rappelle les autres tableaux de Van Gogh, Nuit étoilée sur le Rhône et La Nuit étoilée . Comme le reste de l'œuvre du postimpressionniste, la terrasse du café la nuit était sous-estimée du vivant de Van Gogh. Aujourd'hui, cependant, il est reconnu comme l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste.

Faites défiler vers le bas pour découvrir 10 faits intéressants sur "Terrasse du café le soir"

Autoportrait de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, « Autoportrait », 1889 (Photo : Szilas via Wikimedia Commons , domaine public)

IL EST BASÉ SUR UN LIEU RÉEL.

Contrairement à son ami et rival artistique Gauguin , Van Gogh a préféré peindre d'après nature et le Café Terrace at Night n'a pas fait exception. Il a installé son chevalet à l'angle de la place du Forum et a capturé la vue d'un café local animé éclairé par une lumière artificielle. S'il a conservé la plupart des caractéristiques principales de la région, il a omis une partie de l'architecture et embelli l'ambiance avec ses propres choix stylistiques.

« J'aime énormément peindre sur place la nuit. Dans le passé, ils dessinaient et peignaient l'image à partir du dessin pendant la journée. Mais je trouve que ça me convient de peindre la chose tout de suite », écrit-il dans une lettre à sa sœur.

Dessin d'une terrasse de café la nuit par Van Gogh

Vincent van Gogh, Dessin pour « Café Terrace at Night », 1888 (Photo : Dallas Museum of Art via Wikimedia Commons , domaine public)

IL A D'ABORD FAIT UN DESSIN DE LA PEINTURE.

Van Gogh n'était pas étranger au travail acharné et créait souvent de nombreux dessins préparatoires - pratiquant la composition et les figures - avant de prendre son pinceau. Il a également fait un croquis du Café Terrace at Night à l'encre, rendant la vue sur la rue étroite presque de la même manière qu'elle est représentée en couleur. La seule différence significative entre les deux pièces semble être le ciel, qui dans le croquis est rempli de dizaines de marques de hachures au lieu d'étoiles.

 

Nuit étoilée de Van Gogh

Vincent van Gogh, « La nuit étoilée », 1889 (Photo : MoMA via Wikimedia Commons , domaine public)

IL PRÉSENTE LA PREMIÈRE REPRÉSENTATION DU CIEL ÉTOILÉ EMBLÉMATIQUE DE VAN GOGH.

La Nuit étoilée est sans aucun doute l'une des œuvres d'art les plus emblématiques de Van Gogh. Cependant, la splendide toile n'était pas la première interprétation des ciels expressifs - il a d'abord utilisé le motif étoilé dans Café Terrace at Night . Dans le petit espace entre l'architecture, les spectateurs peuvent voir un ciel bleu somptueux parsemé de points jaunes chatoyants.

Peinture de Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, Détail de la « terrasse du café la nuit », 1888 (Photo : Paul Hermans via Wikimedia Commons , domaine public)

LES ÉTOILES DU TABLEAU SONT AU BON ENDROIT.

Selon le catalogue de lettres de Van Gogh, Café Terrace at Night était connu pour avoir été achevé en septembre 1888. Cependant, les chercheurs ont réduit les dates auxquelles il a travaillé sur la pièce aux 17 et 18 du mois. Grâce à ces informations, ils ont pu comparer la disposition des étoiles dans la peinture de Van Gogh à ce à quoi elles auraient réellement ressemblé à cette période. En fin de compte, ils ont réalisé que l'artiste avait placé les étoiles exactement là où elles auraient été à ces dates.

IL N'A UTILISÉ LA COULEUR NOIRE NULLE PART DANS LE TABLEAU.

Bien qu'une œuvre avec "la nuit" dans le titre évoque l'idée d'une scène au rendu sombre, Van Gogh a réussi à créer le tableau sans utiliser la couleur noire. Au lieu de cela, il s'appuie sur une gamme de bleus et de jaunes différents pour transmettre la scène.

"C'est une peinture de nuit sans noir, avec rien d'autre que du beau bleu et du violet et du vert et dans cet environnement la zone illuminée se colore de jaune pâle de soufre et de vert citron", a-t-il expliqué dans une lettre.

Détail de la terrasse du café la nuit de Van Gogh

Vincent van Gogh, Détail de la « terrasse du café la nuit », 1888 (Photo : Paul Hermans via Wikimedia Commons , domaine public)

CERTAINS PENSENT QUE LE TABLEAU EST ASSOCIÉ À LA CÈNE.

En 2013, des universitaires ont proposé que la peinture de Van Gogh puisse inclure des références à la Cène. Parmi les preuves les plus remarquables figurent l'inclusion de 12 personnages sur la terrasse du café - le même nombre de personnes décrites dans la Bible - et la lumière jaune «sainte» qui les entoure (semblable à un halo).

 Terrasse du café le soir POURRAIT REPRÉSENTER UNE SCÈNE D'UN ROMAN.

Dans une lettre à sa sœur Wilhelmina, Van Gogh dit :

« Vous ne m'avez jamais dit si vous aviez lu Bel-ami de Guy de Maupassant , et ce que vous pensez maintenant de son talent en général. Je dis cela parce que le début de Bel-ami est justement la description d'une nuit étoilée à Paris, avec les cafés éclairés du boulevard, et c'est un peu le même sujet que je viens de peindre.

En raison de cette description, les historiens de l'art pensent que Café Terrace at Night dépeint une scène du roman de Maupassant, qui décrit un groupe de personnes buvant la nuit, éclairées par les lumières d'un immeuble.

Comparaison des peintures de Van Gogh et de Louis Anquetin

Gauche : Vincent van Gogh, « Café Terrace at Night », 1888 (Photo : Paul Hermans via Wikimedia Commons , domaine public)
Droite : Louis Anquetin, « Avenue de Clichy : 17 h », 1887 (Photo : Wadsworth Atheneum Museum of Art via Wikimedia Commons , domaine public)

IL POURRAIT AUSSI AVOIR ÉTÉ INSPIRÉ PAR LA PEINTURE D'UN AMI.

Cependant, le roman Bel-ami n'a peut-être pas été la seule influence de Van Gogh. Bien qu'il parle d'une nuit étoilée dans sa lettre à Wilhelmina, il n'y avait pas un tel descripteur dans le roman de Maupassant.

Au lieu de cela, les historiens pensent que la composition de la peinture - avec la perspective étroite et la riche palette de couleurs bleues - peut avoir été basée sur le travail d'un collègue postimpressionniste, Louis Anquetin. Célèbre pour son style cloisonniste , Anquetin a créé Avenue de Clichy : 17 heures un an avant l'œuvre de Van Gogh, et il y a une ressemblance frappante entre les deux pièces

IL A ÉTÉ CONNU SOUS TROIS TITRES DIFFÉRENTS.

Avant qu'il ne devienne connu sous le nom de Terrasse du café le soir , le tableau a été exposé sous le titre Café le soir en 1891, et alternativement connu sous le nom de Terrasse du café Place du Forum .

 

Café Van Gogh à Arles

Photo du Café Van Gogh à Arles, 2016 (Photo : John via Wikimedia Commons , CC BY-SA 4.0

LE CAFÉ REPRÉSENTÉ DANS LE TABLEAU EXISTE TOUJOURS.

Alors que de nombreux sites de peintures célèbres ne peuvent plus être trouvés, le café de la peinture de Van Gogh non seulement existe toujours, mais fonctionne toujours également. Rebaptisé Café Van Gogh en l'honneur de l'artiste, ce restaurant de destination a été restauré dans les années 1990 pour ressembler à son apparence dans le célèbre tableau.

Articles Liés:

Un dessin de Van Gogh nouvellement identifié est exposé pour la première fois

Comment "La nuit étoilée" de Van Gogh est née et continue d'inspirer les artistes

Rencontrez Theo van Gogh : le jeune frère de Vincent et l'un des marchands d'art les plus importants de l'histoire

20 citations inspirantes de Van Gogh pour vous motiver à créer

MARGHERITA COLE

Margherita Cole est un écrivain collaborateur à My Modern Met et une illustratrice basée en Californie du Sud. Elle est titulaire d'un BA en histoire de l'art avec une mineure en Studio Art du Wofford College et d'une maîtrise en illustration : pratique de l'auteur de l'Université de Falmouth au Royaume-Uni. Lorsqu'elle n'écrit pas, Margherita continue de développer sa pratique créative en art séquentiel.