En savoir plus sur Eugène Delacroix, le peintre romantique français pionnier

Par Margherita Cole le 16 janvier 2022

Vers la fin du 18ème siècle, un nouveau mouvement artistique a émergé appelé Romantisme . Cette période culturelle répandue a célébré le côté spirituel de l'humanité, la sublimité de la nature et l'individualisme à travers des peintures dramatiques à grande échelle. À l'avant-garde de ce style remarquable se trouvait l'artiste français Eugène Delacroix .

Delacroix et ses contemporains ont influencé le paysage de la peinture, dominé pendant des décennies par l'esthétique austère et intellectuelle de l'art néoclassique. Delacroix a utilisé les qualités émotionnelles de la couleur et des coups de pinceau expressifs pour créer une gamme de pièces spectaculaires inspirées des événements politiques européens, de la mythologie et de ses visites en Afrique du Nord. Les qualités évoquées de ses peintures, sans précédent pour l'époque, ont eu un impact durable sur les futurs artistes, notamment les impressionnistes .

Ici, nous en apprendrons plus sur l'art de Delacroix et les caractéristiques de son style.

Qui était Eugène Delacroix ?

Eugène Delacroix, « Autoportrait », 1837 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

Maître de la couleur, du mouvement et du drame, Eugène Delacroix (1798 - 1863) était un chef de file du mouvement artistique du romantisme et une figure influente de l'œuvre des impressionnistes. Son œuvre couvre les événements contemporains, les scènes mythologiques, l'orientalisme et le portrait.

Né en dehors de Paris, Delacroix a commencé sa carrière créative en étudiant auprès de l'artiste néoclassique Pierre-Narcisse Guérin et en apprenant à peindre dans un style réaliste qui mettait l'accent sur la modélisation et le design. Au fur et à mesure qu'il continuait à travailler, le style de Delacroix devint plus lâche et moins raffiné, mais ce n'est que lorsqu'il vit le tableau de Théodore Géricault, Radeau de Méduse , qu'il embrassa pleinement le style romantique.

Théodore Géricault, « Le radeau de Méduse », 1819 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

S'inspirant des maîtres de l' école vénitienne et de l'art du peintre baroque Peter Paul Rubens , Delacroix a découvert qu'à travers la couleur, les coups de pinceau visibles et les compositions dynamiques, il pouvait transmettre le drame, le mouvement et surtout l'émotion, ce qui était à la base de tout l'art romantique.

Caractéristiques du style de Delacroix

Eugène Delacroix, « Femme au perroquet », 1827 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

COULEUR

La couleur était au cœur du style de peinture de Delacroix. En tant qu'étudiant passionné de la théorie des couleurs , il a créé des palettes réfléchies qui ont amélioré le sujet de ses peintures. En particulier, il a utilisé l'harmonie des couleurs (combinaison de deux couleurs ou plus) et les couleurs contrastées (couleurs qui sont aux extrémités opposées de la roue chromatique) pour enrichir ses compositions.

COUPS DE PINCEAU EXPRESSIFS

L'approche de Delacroix à la peinture est souvent considérée comme un précurseur des impressionnistes. Il n'a pas essayé de déguiser la texture de ses coups de pinceau et les a plutôt rendus plus agressivement visibles. Ces traits l'ont aidé à exprimer son humeur et à créer une sensation de mouvement.

Eugène Delacroix, « Les fanatiques de Tanger », 1837-8 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

COMPOSITIONS DYNAMIQUES

Delacroix était attiré par les scènes d'action à grande échelle, qui incluaient souvent de nombreuses figures dans une même toile. En conséquence, il est devenu connu pour la construction de compositions dynamiques qui utilisaient des raccourcis, des perspectives et des figures de torsion.

Eugène Delacroix, « Collision de cavaliers maures », 1843-44 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

ANIMAUX

Delacroix a souvent utilisé des animaux - en particulier des chevaux et des grands félins - pour renforcer le drame émotionnel de ses peintures. De plus, la nature sauvage des animaux incarnait les idéaux du romantisme.

Grands travaux

MORT DE SARDANAPALE , 1827

Eugène Delacroix, « Mort de Sardanapale », 1827 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

La mort de Sardanapale est une peinture à l'huile massive basée sur l'histoire du dernier roi d'Assyrie, Sardanapale, qui, au lieu de se rendre à ses ennemis, a ordonné un bûcher funéraire qui comprenait lui-même, tous ses biens et ses concubines. Delacroix a rempli la toile d'une palette de couleurs saisissante de rouge et de crème ainsi que de coups de pinceau visibles, qui ajoutent tous au récit chaotique et violent de la scène qui se déroule.

LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE , 1830

Eugène Delacroix, « La liberté guidant le peuple », 1830 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

À l'automne 1830, Delacroix a terminé ce qui allait devenir son tableau le plus célèbre et le plus admiré intitulé, La Liberté guidant le peuple . Situé dans les rues de Paris (la cathédrale Notre-Dame est visible en arrière-plan enfumé) et plein de symbolisme, le tableau à grande échelle montre des Parisiens suivant une figure féminine portant le drapeau français. Ce personnage allégorique est communément considéré comme une première version de Marianne , une personnification de la République française, et destiné à incarner le concept de liberté.

FEMMES D'ALGER , 1834

Eugène Delacroix, « Les femmes d'Alger », 1834 (Photo : Wikimedia Commons , domaine public)

Après avoir visité l'Afrique du Nord, Delacroix a créé une série de peintures d'inspiration orientaliste. Les Femmes d'Alger est l'une des œuvres les plus importantes qu'il ait produites à cette époque, représentant un groupe de femmes algériennes se prélassant dans une pièce opulente pleine de couleurs et de motifs. Situé au Musée Fabre à Montpellier, en France, ce tableau a été visité par d'autres artistes majeurs, dont Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Pablo Picasso et Paul Cézanne , qui placent la couleur somptueuse de la pièce comme une influence majeure dans leur propre art.

Vie ultérieure et héritage

Eugène Delacroix, « Chasse au lion », 1860-1 (Photo : Wikimedia Commons , CC BY-SA 4.0 )

L'art ultérieur de Delacroix peut être identifié pour son style beaucoup plus libre . Au fil du temps, ses coups de pinceau sont devenus encore plus larges, plus lâches, ce qui a négligé les détails au profit d'une représentation plus impressionniste.

Son œuvre remarquable a inspiré des générations d'artistes futurs, comme Pierre-Auguste Renoir et Édouard Manet , qui vénéraient la maîtrise de Delacroix de la couleur et du mouvement.