25 termes d'histoire de l'art pour vous aider à décrire habilement une œuvre d'art
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Comme tout domaine créatif, l'histoire de l'art a son propre langage. Bien que cette réalité puisse être accablante pour les aspirants historiens de l'art, disposer d'un glossaire pratique des termes artistiques peut rendre l'analyse d'une œuvre d'art beaucoup moins intimidante.
Dans cette liste, vous trouverez 25 mots qui vous aideront à discuter d'art en toute simplicité. Allant des concepts généraux, comme le pinceau et la composition, aux techniques spécifiques, y compris le clair- obscur et le trompe-l'œil , cet arsenal de termes artistiques offre tout ce dont vous avez besoin pour tirer le meilleur parti de votre prochaine visite au musée.
Analysez l'art comme un professionnel avec ce glossaire d'histoire de l'art.
RÉSUMÉ
Rompant avec la représentation figurative des objets, l'art abstrait réinvente l'imagerie comme une étude de la relation entre la forme, la forme, la couleur et la ligne. L'abstraction se produit sur un continuum, y compris les formes fracturées mais reconnaissables du cubisme et la nature totalement non picturale de l'expressionnisme abstrait .
PERSPECTIVE AÉRIENNE
Connue sous le nom de perspective atmosphérique , cette méthode de création de profondeur dans les œuvres d'art en deux dimensions se concentre sur l'idée que plus un objet est éloigné du premier plan, plus le ton et la teinte seront clairs. En exagérant la différence entre ces tons, les artistes peuvent utiliser la perspective aérienne pour créer un drame et établir l'illusion de l'espace sur le plan de l'image.
ASSEMBLAGE
Cette forme ou médium artistique utilise un mélange de matériaux qui créent des couches tridimensionnelles à partir d'une base fixe. L'utilisation de différents matériaux le rend similaire au collage , mais sous une forme tridimensionnelle. L'assemblage a ses origines dans le cubisme et le travail d'artistes comme Man Ray et Vladimir Tatlin, qui ont souvent utilisé des objets trouvés dans leurs œuvres.
AVANT-GARDE
Le terme français d'avant-garde se traduit littéralement par « avant-garde », mais est utilisé pour décrire des œuvres d'art, des mouvements ou des artistes expérimentaux et avant-gardistes.
BIOMORPHIQUE
L'art biomorphique est un art qui, tout en restant abstrait, évoque la forme et la forme d'organismes naturels et vivants. Le terme a été utilisé pour la première fois en relation avec l'art au milieu des années 1930 et a été lié au surréalisme et au cubisme. La Sagrada Familia d'Antoni Gaudí est un exemple d'architecture caractérisée comme biomorphique.
LE PINCEAU
Le pinceau fait référence à la façon dont un peintre applique de la peinture sur une surface. Il se caractérise généralement par la taille, la texture et la précision des traits. Par exemple, les coups de pinceau peuvent être décrits comme « serrés » ou « relâchés » en fonction de leur visibilité à l'œil nu.
Peinture à l' huile sur toile (Photo : Stock Photos de Sweet Art/Shutterstock)
CLAIR-OBSCUR
L'italien pour « clair-obscur », le clair- obscur est l'utilisation de forts contrastes entre la luminosité et l'ombre pour obtenir une impression de volume et de dimensionnalité. Cette technique unique a été développée pendant la Renaissance italienne par Léonard de Vinci, la période baroque par le Caravage et l'âge d'or hollandais par Rembrandt .
COMPOSITION
La composition d'une œuvre d'art est la manière dont ses éléments visuels sont disposés, notamment en relation les uns avec les autres.
CONCEPTUEL
Cette forme d'art du XXe siècle s'est développée dans les années 1960, lorsque les artistes ont commencé à privilégier les idées et les concepts au produit fini. L'art conceptuel s'affranchit de toutes les règles standard et peut prendre n'importe quelle forme, de la sculpture à la peinture en passant par les happenings et les performances .
CONTOUR
En tant que contour de quelque chose, le contour est l'un des éléments constitutifs du dessin. L'utilisation de différentes lignes de contour peut considérablement changer l'apparence d'une œuvre d'art et est plus évidente dans le dessin au trait . La Danse d'Henri Matisse n'est qu'un exemple d'œuvre d'art connue pour ses contours distincts.
CONTRAPOSTO
En sculpture, c onttrapposto (« contre-position » en italien) est une posture asymétrique dans laquelle la majeure partie du poids d'une figure est répartie sur un pied. Cela se traduit par une position réaliste, comme le montre la célèbre statue de David de Michel-Ange .
Michel-Ange, 'David' (ca. 1501-1504) (Photo: Alfonso de Tomas via Shutterstock )
FIGURATIF
Une œuvre d'art est considérée comme figurative lorsque son objet est figuratif.
PREMIER PLAN
Le premier plan d'une œuvre d'art est la partie de la composition la plus proche du spectateur. Il est généralement perceptible à partir de l'arrière-plan, qui semble être plus éloigné.
RACCOURCISSEMENT
Le raccourcissement est une technique dans laquelle un artiste déforme la perspective pour évoquer une illusion de profondeur. Les sujets raccourcis semblent souvent reculer dans le plan de l'image.
Giorgione, 'La Tempête' (ca. 1506-1508) (Photo: Ismoon via Wikimedia Commons Public Domain)
GENRE
Un genre fait référence à un type d'art (typiquement la peinture). Des exemples de genres incluent le paysage et la nature morte .
ICONOGRAPHIE
L'iconographie fait référence au sujet, ou aux images, utilisées pour transmettre un sens ou communiquer un message dans une œuvre d'art.
EMPÂTEMENT
Ce mot italien pour « mélange » fait référence à d' épaisses couches de peinture utilisées pour créer une texture. S'il a été utilisé pour la première fois par les peintres vénitiens à la Renaissance italienne, il s'est véritablement imposé au XIXe siècle. Le célèbre peintre paysagiste JMW Turner a utilisé des empâtements pour créer des couches de couleur et de drame dans son travail. Les peintres utilisent souvent des couteaux à palette pour cette technique, qui vise à souligner leur talent à manipuler le médium choisi.
MOYEN
Un médium est le matériau utilisé pour créer de l'art. Des exemples de médiums sont la peinture à l'aquarelle , l'huile , le pastel , le marbre et le fusain .
(Photo : Photos d'archives de Happy Person/Shutterstock)
MODERNE
En tant que mouvement, le terme « moderne » fait référence à l'art créé entre le début de l' impressionnisme et le Pop Art , qui a inauguré l'art contemporain . À une échelle plus générale, cependant, « moderne » peut signifier actuel ou avant-gardiste.
MOTIF
Dans les arts visuels, un motif est un élément de l'iconographie. Dans les peintures, un motif peut se référer à n'importe quelle caractéristique picturale de la composition. Dans les arts décoratifs et l'architecture, il désigne souvent un symbole reconnaissable qui se répète.
RÉCIT
La narration , en termes d'histoire de l'art, est la narration visuelle qui se produit dans une œuvre d'art. Bien que toutes les œuvres d'art n'aient pas une histoire claire, l'art narratif demande aux peintres et aux sculpteurs d'utiliser des indices visuels afin de guider les spectateurs à travers une série d'événements.
PENMENTO
Le repentir (« repentance » en italien) fait référence à la présence de preuves qu'un artiste a peint sur un sujet préalablement rendu. Dans Le vieux guitariste de Pablo Picasso , par exemple, le vague contour d'un visage de femme se dessine sous les derniers coups de pinceau.
Détail de Picasso, 'The Old Guitarist' (1903) (Photo: The Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons Public Domain)
LA PERSPECTIVE
La perspective est la représentation de la profondeur et de l'espace en 3 dimensions sur une surface plane. Il existe deux principaux types de perspective : linéaire et atmosphérique. La perspective linéaire utilise des lignes d'intersection et des points de fuite comme moyen de faire apparaître des objets loin. Selon Léonard de Vinci dans A Treatise on Painting , la perspective atmosphérique, en revanche, illustre l'idée que « les couleurs s'affaiblissent proportionnellement à leur distance par rapport à la personne qui les regarde » à travers des changements de tons.
ÉCHELLE
L' échelle fait référence à la taille d'un objet par rapport à un autre. Souvent, comme dans le cas des peintures à grande échelle , cette comparaison est basée sur la taille réelle de l'objet représenté.
SFUMATO
Principalement associé aux peintures de Léonard de Vinci, le sfumato (dérivé de fumo ou « fumée » en italien) est une méthode d'ombrage et de mélange de couleurs qui évoque une brume douce et « fumée ». Cette technique est apparente dans l'arrière-plan flou et les traits du visage doucement définis de la Joconde .
Léonard de Vinci, « Mona Lisa » (vers 1503-1516) (Photo : Galerie de tableaux en très haute définition via Wikimedia Commons Public Domain)
STYLE
Le style d'une œuvre d'art est une classification de son apparence visuelle. Souvent, le style est caractérisé en fonction de l'approche esthétique distinctive d'un artiste, d'un mouvement artistique, d'une période ou d'une culture.
TON
Le ton fait référence à la clarté ou à l'obscurité d'une couleur particulière.
TROMPE L'OEIL
En français, trompe l'œil signifie « tromper l'œil ». C'est une technique qui crée des illusions d'optique de tridimensionnalité en utilisant des images réalistes accrocheuses.
Pere Borrell del Caso, "Échapper à la critique" (1874) (Photo: Collection Banco de España via Wikimedia Commons Public Domain)
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Cet article a été modifié et mis à jour.
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