(texte trad. automata din engleza, cu usoare imperfectiuni)
À l'intérieur des galeries d'art néerlandaises et flamandes récemment rénovées du MFA
Le musée des beaux-arts de Boston n'a jamais possédé de Vermeer, mais il possède quelque chose d'encore plus rare, une peinture que Vermeer a copiée dans deux de ses propres peintures. « The Procuress » lascive et satirique de Dirck van Baburen était accrochée au mur dans « The Concert » de Vermeer – ajoutant une connotation de clin d'œil aux trois interprètes apparemment respectables représentés dans la plus aimée de toutes les œuvres d'art volées dans le célèbre 1990 Isabella Stewart Gardner Braquage de musée. Mais alors que le Vermeer est toujours absent, le Baburen est bien en vue dans la plus grande des sept galeries élégamment rénovées consacrées à l'art hollandais et flamand au MFA.
Cette pièce est un bon exemple de l'intelligence qui sous-tend discrètement la nouvelle installation. À une extrémité se trouve l'une des trois paires connues de portraits complets de Rembrandt (un couple de personnes âgées : Maria Bockenolle et le révérend Johannes Elison), tandis qu'à l'autre extrémité se trouve le petit portrait de Rembrandt d'Aeltje Uylenburgh, sa future épouse Saskia's 62- cousin d'un an. Près des Baburen se trouvent l'attachant « Boy Singing » d'Hendrick ter Brugghen, deux portraits de Frans Hals et l'envoûtant « Orpheus Charming the Animals » d'Aelbert Cuyp (il joue du violon devant un public composé de léopards, d'un éléphant, d'un chameau, d'une petite autruche et un gros chat, parmi d'autres oiseaux et bêtes exotiques et colorés).
Face à toutes ces peintures hollandaises, un mur de maîtres flamands, dont l'autoportrait étrangement sinistre d'Anthony van Dyck en Icare (quasi-prémonition de sa propre mort prématurée à 42 ans ?), le portrait saisissant de Peter Paul Rubens de Mulay Ahmad, le roi berbère de Tunis, peint longtemps après la mort du potentat, ainsi que quatre des croquis à l'huile bibliques et mythologiques spectaculairement libres de Rubens.
Et au milieu de cette galerie se trouve une vitrine contenant une grande maquette du XVIIIe siècle du cargo néerlandais des Indes orientales, le "Valkenisse", qui a navigué entre les Pays-Bas et les Indes orientales, contribuant à la position de la Hollande en tant que puissance mondiale, c'est ce qui a rendu tout cet art possible.
L'art, la géopolitique et le commerce sous-tendent de manière suggestive toutes les expositions. Dans une salle voisine, des peintures de navires et de ports orageux font face à des natures mortes éblouissantes représentant certaines des délices comestibles et visuelles importées par ces mêmes navires.
Cette nouvelle installation est rendue possible grâce aux dons, aux promesses de dons et aux prêts à long terme (un total de 114 tableaux) de deux paires de généreux bienfaiteurs : Rose-Marie et Eijk van Otterloo et Susan et Matthew Weatherbie. Quels collectionneurs de cet art ne seraient pas honorés que leurs œuvres fassent partie de la collection exceptionnelle du MFA, accrochées en compagnie de deux des peintures néerlandaises les plus renommées d'Amérique : le magnifique Rogier van der Weyden « St. Luke Drawing the Virgin » (pour la première fois dans ma mémoire, enfin mis en valeur), dont les détails complexes - personnages et paysages, vêtements et objets - les conservateurs considèrent comme une source d'inspiration pour toute l'histoire ultérieure des peintures hollandaises et flamandes. ; et la merveille miniature de Rembrandt, "Artiste dans son atelier". La plupart des savants prennent Saint Luc, Le portrait d'un artiste de van der Weyden, pour être son autoportrait, tout comme l'artiste de Rembrandt - arpentant intensément sa nouvelle toile - est sûrement une image de soi sinon un autoportrait. Ces deux chefs-d'œuvre se font pratiquement face à cette porte qui s'ouvre, nous invitant -nous accueillir - dans.
Et quels trésors nous attendent : Gerard ter Borch transformant la peinture en satin ; les panoramas petits mais révélateurs de Jacob van Ruisdael sur Haarlem et Alkmaar (« minutieux, vastes et clairs », comme Elizabeth Bishop aurait pu les décrire) ; trois intérieurs d'église blanchis à la chaux par Pieter Saenredam (un seul serait incroyablement rare) ; une scène de patinage sur glace Hendrick Avercamp délicieusement bondée; trois autoportraits petits mais vivants de Gerrit Dou, Judith Leyster et Maria Schalken (considérée pendant des siècles comme peinte par son frère).
Ici, pour changer, les femmes artistes reçoivent leur dû. L'un des points forts de la nouvelle installation, dans le soi-disant "Hémicycle supérieur" (le couloir circulaire au sommet de la cage d'escalier à l'extérieur des galeries elles-mêmes), sont "Les cinq sens", une série du Belge pratiquement inconnu l'artiste Michaelina Wautier (1604-1689), peut-être la première fois qu'elles sont exposées publiquement. Cinq jeunes garçons très réels démontrent chacun l'un des sens : l'un fixant sa main à travers des lunettes (« Vue »), un pinçant son nez devant un œuf manifestement pourri (« Odeur »), un jouant de la flûte (« Ouïe »), l'un mordant dans une tranche de pain beurré ("Taste"), l'autre venant de s'entailler le doigt ("Touch").
Et pas seulement des peintures. Outre la maquette du bateau, il y a une reconstitution contemporaine d'une splendide maison de poupée, remplie de plus de 200 miniatures originales ; une fabuleuse coupe en noix de coco (1607) surmontée d'un monstre marin en argent sur le point d'être harponné par Neptune, soutenu par une sirène assise sur un dauphin, et le tout soutenu par quatre minuscules tortues en argent. Les vitrines en argent et en céramique comprennent de nombreux objets similaires à certains des objets des peintures.
Ces salles sont également reliées à une entreprise moins visible mais tout aussi importante située plusieurs étages plus bas, dans le nouveau Centre for Netherlandish Art (CNA) du MFA, le premier du genre dans ce pays. Il sera ouvert en janvier aux étudiants, collectionneurs, restaurateurs, historiens de l'art, universitaires internationaux et au public sur rendez-vous uniquement. Le CNA comprend une vaste bibliothèque de 43 000 volumes de livres savants et rares, un «centre de conservation à la pointe de la technologie», une belle salle de lecture, un espace pour les réunions et les événements, les bureaux du personnel et même une petite sélection de peintures non sur vue à l'étage.
Le centre a reçu le soutien des Pays-Bas et de la Belgique et compte parmi ses partenaires régionaux et mondiaux le Rijksmuseum d'Amsterdam, les musées d'art de Harvard, ainsi que les universités de Harvard, Northeastern, Yale et Brown. Un accès numérique amélioré, le « partage de collections » avec d'autres institutions partenaires, un programme de bourses et un institut d'été (à partir de 2023) sont tous en préparation.
Déjà à l'affiche, une salle du nouvel espace de la galerie appelée CNA Innovation Gallery, qui présentera des expositions collaboratives tournant chaque année. L'actuel est en conjonction avec Northeastern et comprend certaines des peintures les plus remarquables de la collection. Est-ce que je veux que ça change un jour ? Non. Est-ce que j'ai hâte de voir le prochain ? Oui!
Le Centre d'art néerlandais ouvre ses portes au MFA ce week-end
Le nouveau centre d'étude explore des histoires difficiles et fait du musée un centre de recherche, d'innovation et de réflexion
La première chose que vous voyez dans la grande galerie centrale de la toute nouvelle aile d'art hollandais et flamand du Musée des Beaux-Arts n'est pas une peinture, mais un modèle imposant d'un grand voilier en plein cœur de la galerie. Oh, il y a des Rembrandt, n'ayez crainte - trois dans cette seule pièce, tous des chefs-d'œuvre - et Rubens, van Dyck et Hals; Le « Triomphe de la reine d'hiver » de van Honthorst, de 1636, est suspendu juste à l'extérieur, un froid ouvert. Mais la présence dominante du navire - un navire marchand de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, dont les semblables sillonnaient les mers par milliers au plus fort de l'ère coloniale néerlandaise - n'est pas un mince geste.
C'est un symbole provocateur : du pouvoir, de la richesse et de sa source dans les colonies lointaines que les Hollandais ont établies aux XVIe et XVIIe siècles à travers les Amériques, l'Asie et l'Afrique par des moyens infâmement brutaux. C'est aussi le symbole d'un saut narratif que le nouveau Centre d'art néerlandais du MFA a franchi ici, dans sa nouvelle résidence permanente. "Nous essayons de faire bouger les choses", a déclaré Christopher Atkins, directeur du centre. "C'est le but - raconter une nouvelle histoire du matériau et initier les gens à de nouveaux concepts."
Au cours des deux années entre la nomination d'Atkins et l'ouverture du centre ce week-end, il a traversé en privé la même crise d'identité qui a très publiquement mis à l'épreuve les institutions culturelles du monde entier. La pandémie a amplifié les disparités flagrantes dans tous les domaines, de l'économie à la race en passant par le sexe ; et les expositions d'art historique séculaire, souvent le produit d'une vaste richesse accumulée grâce au pillage et à l'exploitation coloniale, ne font pas exception à ce réexamen.
Une plus grande vérité sur les épisodes passés laids est maintenant la priorité urgente. De nombreuses preuves sont omniprésentes : de l'autre côté de la rue, au musée Isabella Stewart Gardner, la réunion historique des six peintures "poesie" de Titien s'accompagne d'une dissection réfléchie par des universitaires contemporains de l'objectivation sexuelle indulgente des femmes de la série - et de la violence à leur encontre. Et à New York, le récent « The Medici : Portraits and Politics 1512-1570 » du Metropolitan Museum offrait une vaste analyse du réseau de richesse et de pouvoir qui a donné naissance à la Renaissance à travers ses principaux mécènes, les Médicis.
L'exposition a également été l'occasion de présenter l'extravagante collection de portraits de Bronzino du Met, un plaisir qui ne se dément pas. Mais, dans l'ethos en évolution des expositions d'histoire de l'art, le plaisir seul n'est plus sa propre fin, et aucun art, aussi grand soit-il, ne peut – ou ne devrait – échapper au cadre moral et social dans lequel il a été créé.
Dans les nouvelles galeries néerlandaises et flamandes du MFA, ceux qui ne veulent rien de plus que de dériver dans le bonheur exultant de l'une des périodes les plus fertiles de l'art occidental trouveront un flux tranquille de grandes œuvres, magnifiquement exposées et remplies d'un riche contexte historique de l'art. Mais pour ceux qui exigent plus, il y a un fil d'objectif subtil à trouver.
Plus tôt ce mois-ci, Atkins et Frederick Ilchman, conservateur des peintures du musée et président du département Art de l'Europe, m'ont fait visiter l'étendue encore inachevée des galeries. Dans la mezzanine incurvée menant aux nouvelles galeries, « Les cinq sens » de Michaelina Wautier, une série de cinq peintures de 1650, sonnent la passerelle.
Ilchman a fièrement expliqué que Wautier était complètement inconnu il y a à peine une demi-douzaine d'années, écrit hors de l'histoire au cours de siècles d'érudition qui faisaient peu de place aux femmes dans le canon. "Nous l'avons placée à l'endroit le plus prestigieux possible", a-t-il déclaré. « C'était très délibéré : 'N'enterrons pas l'histoire. Mettons ça en plein milieu.'"
L'ensemble de l'entreprise est le fruit de largesses exceptionnelles, à la fois financières et philosophiques : le MFA, historiquement riche en holdings néerlandais, a reçu en 2017 un don extraordinaire des familles Van Otterloo et Weatherbie, collectionneurs de la région de Boston qui se sont associés pour don de 114 œuvres de l'époque.
Les familles ont également fait un autre cadeau : une dotation pour construire le Centre for Netherlandish Art, une bibliothèque et un centre d'étude qui fait du MFA un centre de recherche et de réflexion autour de l'une des époques phares de la culture occidentale.
Atkins a déclaré que le centre ne demeurera pas dans un domaine aveuglé où l'art est la seule préoccupation. "Nous aurons des gens avec différentes expertises, différentes disciplines, pas seulement l'histoire de l'art - cela pourrait être l'histoire culturelle, la littérature, l'économie, tout ce qui utilise la collection", a-t-il déclaré. "Et si cela nous pousse dans des directions inattendues, nous y sommes largement ouverts."
De manière critique, le centre dispose de l'espace pour exposer ces idées : deux des galeries de la collection néerlandaise et flamande sont réservées pour être des espaces dynamiques capables d'héberger ce que le centre génère, même si peu orthodoxe. "Nous voulons que ce soit un laboratoire", a déclaré Susan Weatherbie, l'une des mécènes du centre. « Je pense que les gens ont toujours été, bien sûr, conscients de l'histoire et du contexte, mais ce n'était pas l'objectif. Nous sommes prêts, désireux et capables d'embrasser cela et d'en tirer des leçons.
Les expériences ont commencé avant l'ouverture officielle du centre ce mois-ci. Ilchman a mentionné un récent séminaire virtuel sur l'élévation du niveau de la mer avec un ingénieur hydraulique néerlandais – une préoccupation que Holland connaît bien, ayant été sous le niveau de la mer pendant des siècles, comme le montrent de nombreuses peintures.
Mais en avril, le centre a fait ses débuts publics en co-organisant un symposium de trois jours avec les musées d'art de Harvard intitulé "Art Museums and the Legacies of the Dutch Slave Trade: Curating Histories, Envisioning Futures". C'était le premier acte public du centre, son introduction au monde et un signal délibéré de ses priorités.
"Nous étions déjà aux prises avec un grand nombre de ces problèmes, mais cela ne fait que devenir plus urgent", a déclaré Atkins. « C'était une belle opportunité d'apprendre. Nous voulions nous assurer que nous faisions le maximum pour transmettre nos messages aussi correctement que possible. »
Considérez le contexte immédiat : Parallèlement au symposium d'avril, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le musée national néerlandais, accueillait « Slavery », une puissante exposition sur les liens profonds du pays avec la traite transatlantique des esclaves aux XVIe et XVIIe siècles.
Sans ciller, il a exposé comment l'épanouissement culturel de la Renaissance du Nord était le produit de la richesse générée par la traite des êtres humains et l'exploitation coloniale. Une section de l'exposition présentait une paire de rares portraits en pied de Rembrandt, acquis conjointement par le Rijksmuseum et le Louvre en 2017.
Avant l'exposition, les portraits occupaient une place de choix, accrochés au Rijksmuseum aux côtés de « La Ronde de nuit », considérée par beaucoup comme la plus grande œuvre de Rembrandt. «L'esclavage» les a placés dans un contexte différent.
Les portraits de Marten Soolmans et Oopjen Coppit, peints en 1634, capturent un couple marié capable de se permettre de commander le plus grand portraitiste de l'époque, et au sommet de sa puissance. La source de leur richesse, expliquait l'exposition, était le sucre; La famille de Soolmans possédait la plus grande raffinerie des Pays-Bas. Le sucre brut était récolté dans des plantations au Brésil établies par la Compagnie néerlandaise des Indes, qui profitait énormément de la main-d'œuvre asservie. "C'est un rappel", entonne le directeur du Rijksmuseum Taco Dibbits dans une présentation en ligne de l'exposition, "à quel point l'histoire de l'esclavage et l'histoire des Pays-Bas sont liées".
Tels sont les héritages auxquels le centre devra également faire face, et ce travail a déjà commencé : l'une des deux galeries réservées aux laboratoires, comme l'a dit Weatherbie, est actuellement consacrée au commerce mondial. Une nature morte captivante et sombrement sensuelle de 1610 du peintre flamand Osias Beert présente un éventail de délices : des huîtres scintillantes sur un plat argenté, des bonbons, une assiette d'amandes saupoudrées de sucre.
C'est, nous dit le texte voisin, un affichage de station sociale autant que de délectation; le conservateur adjoint Antien Knaap m'a dit que les peintures de bonbons étaient des symboles du commerce du sucre et de la puissance économique naissante de la région. Mais, comme le dit le texte, « ces images séduisantes cachent une vérité amère. La production de sucre dans les Amériques reposait sur le travail asservi d'hommes, de femmes et d'enfants africains et autochtones. Il poursuit en expliquant que, pendant deux siècles, les navires hollandais ont livré plus de 600 000 Africains en servitude dans les Caraïbes et en Amérique du Sud.
En guise de coda subtile, l'exposition ne comprend qu'un petit paysage brésilien de 1663, de Frans Post ; l'artiste y séjourna dans la colonie hollandaise avec son mécène, Johan Maurits, qui en était le gouverneur. Le travail de Post, fondamentalement, était de peindre un mensonge, ce qu'il a fait des dizaines de fois pour le reste de sa vie : L'image, d'une plantation de canne à sucre, est paisible et idyllique ; le texte sur le mur explique que les récits historiques décrivent la vie des plantations sous la domination néerlandaise comme particulièrement brutale. "De telles visions idéalisées", lit-on, "ont été conçues pour plaire aux consommateurs néerlandais".
C'est un bon début, dit Nasser Rabbat, professeur d'architecture qui étudie l'histoire culturelle islamique au Massachusetts Institute of Technology. Rabbat faisait partie d'un groupe consultatif de cinq groupes qui ont consulté le musée et le centre sur la nouvelle installation.
"J'aurais aimé que ce soit un peu plus puissant", a-t-il déclaré. "Mais vraiment, ce que nous avons, c'est un musée de premier plan dans le pays qui sort et dit:" Nous allons reconnaître les effets du colonialisme et de l'esclavage sur ce qui est si sacré pour nous ", à savoir la peinture européenne classique du XVIe et 17ème siècle. Je dois les féliciter pour cela.
Revenant à la grande galerie centrale, le grand voilier s'impose sur la ravissante exposition de la peinture de la Renaissance du Nord à son apogée. Il infléchit le pur plaisir esthétique de la scène avec une froide réalité : pouvez-vous regarder "Orpheus Charming the Animals" d'Albert Cuyp, une ménagerie fantaisiste de léopards, de chameaux, d'éléphants et d'autruches aux côtés de vaches laitières dans les basses terres néerlandaises, sans voir une métaphore pour l'empire, et les royaumes lointains que le pays avait violemment revendiqués pour lui-même ? Ou les magnifiques et sombres portraits en pied de Rembrandt de Maria Bockenolle et du révérend Johannes Elison - l'un des trois seuls couples de ce genre qu'il ait jamais réalisés - sans s'interroger sur la source de la richesse qui a rendu une telle extravagance possible ? (Rappelez-vous : l'une des deux autres paires figurait dans "L'esclavage" du Rijksmusuem, peint en 1634, la même année.)
La dernière leçon des nouvelles galeries hollandaises et flamandes ? Cette grandeur, quelle que soit la façon dont vous la mesurez, a un prix tout aussi élevé. Pour nous, le coût est la perte d'un plaisir simple, mais avec en fin de compte un plus grand bénéfice : la connaissance et la vérité.
GALERIES HOLLANDAISES ET FLAMANDES
Vernissage le 20 novembre au Musée des Beaux-Arts. 465, avenue Huntington, 617-267-9300, www.mfa.org
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Explorez l'art néerlandais et flamand avec un regard écocritique et féministe sur le MFA
Les villageois patinent, pêchent sur la glace et jouent à un ancien jeu hollandais de colf, le précurseur probable du golf moderne. Trois arbres sans feuilles ouvrent notre vue sur la voie navigable gelée, révélant les subtilités de la vie quotidienne au début du XVIIe siècle en République néerlandaise. La scène animée commande une vue rapprochée pour examiner des détails communs et comiques tels qu'un homme marchant dans un bateau renversé réutilisé comme dépendance.
Paysage d'hiver près d'un village (vers 1610-1615) de Hendrick Avercamp offre un aperçu des défis et des triomphes de la vie hollandaise au plus fort du petit âge glaciaire. La glace de mer a profité aux Néerlandais, redirigeant les voyages d'exploration du nord de la république vers les aires d'alimentation des baleines boréales au large de l'archipel norvégien du Svalbard. Le bord de la banquise arctique s'est éparpillé près des stations baleinières néerlandaises et les baleines se sont rassemblées le long du bord de la glace. Le refroidissement climatique a eu des conséquences positives imprévues pour les armées et les flottes néerlandaises, car elles ont mené la plupart des guerres sur ou autour de l'eau.
Les constructeurs de navires ont fortifié les coques et graissé les coques des baleiniers pour que la glace glisse. Les guildes et les gouvernements municipaux ont doublé les avantages du changement climatique, investissant dans des brise-glaces pour maintenir les voies navigables ouvertes et produire des blocs de glace pour les caves à vin. Les Néerlandais utilisaient des patins et des traîneaux pour briser les canaux gelés et les convertir en artères très fréquentées. Le commerce a prospéré grâce à cette créativité, les marchands répartissant leurs marchandises entre les navires et investissant dans l'assurance maritime. Ils stockaient le grain de la Baltique lorsqu'ils en avaient les moyens et le revendaient pour engraisser leurs coffres lorsque la nourriture se faisait rare.
Le 20 novembre, le Museum of Fine Arts (MFA) de Boston présentera sept galeries rénovées qui s'appuient sur la recherche contemporaine pour explorer la relation entre l'art, le commerce et la science en République néerlandaise et en Flandre. Avec près de 100 peintures de maîtres bien connus, des œuvres sur papier et des arts décoratifs, les nouvelles galeries coïncident avec le lancement du Center for Netherlandish Art (CNA), un centre de bourses d'études à la pointe de la technologie hébergé au MFA et la première ressource du genre aux États-Unis.
"Les représentations naturalistes d'un paysage changeant peuvent ouvrir des voies pour considérer les préoccupations environnementales du XVIIe siècle parallèlement à nos propres efforts contre le changement climatique", a déclaré Christopher Atkins, directeur Van Otterloo-Weatherbie du Center for Netherlandish Art. «L'art néerlandais offre de nombreuses voies critiques pour relier l'art et l'histoire aux préoccupations sociales actuelles. Comme aujourd'hui, les artistes étaient alors aux prises avec un monde en mutation. L'environnement des Pays-Bas et de la Flandre a subi des changements importants : accueillir une population en plein essor dans des villes florissantes, accueillir de grandes communautés d'immigrants, récupérer des terres sur la mer grâce à de vastes systèmes de digues, de canaux et de pompes, et utiliser une technologie de pointe pour le transport. les gens et les produits dans, hors et à travers la région.
De nombreuses peintures ont été données en 2017 par Rose-Marie et Eijk van Otterloo et Susan et Matthew Weatherbie pour renforcer la principale collection d'art néerlandais du XVIIe siècle du MFA, soulignant sa représentation des peintures flamandes de cette époque. Le plus grand don de peintures européennes de l'histoire du MFA comprenait également la vaste bibliothèque du regretté érudit Egbert Haverkamp-Begemann et les fonds initiaux pour créer le CNA.
Organisée thématiquement, l'installation explore divers sujets, dont les femmes artistes de l'époque, mis en valeur par cinq peintures signées et datées célébrant les cinq sneses de Michaelina Wautier (1604-1689). Les œuvres de Wautier étaient auparavant attribuées à des artistes masculins, en particulier à son frère Charles, et ce n'est que ces dernières années qu'elle est devenue une artiste baroque de premier plan, transformant notre vision de l'histoire de l'art.
"Ces peintures et l'artiste seront nouveaux pour la plupart des publics", a déclaré Atkins. « Il y a encore quelques années, Wautier était absente de l'histoire de l'art – avec ses peintures attribuées à d'autres artistes – et l'existence et la localisation de ces images étaient inconnues. Les Five Senses feront leur première apparition publique en 370 ans. Ces peintures constituent cinq des quelque 40 seuls tableaux de Wautier connus aujourd'hui.
L'exposition élève également le profil de Maria Schalcken (1645-1699), une peintre hollandaise de l'âge d'or, dont la carrière a longtemps été minée par sa relation en tant que sœur et élève de Godfried Schalcken, un peintre de genre et portraitiste surtout connu pour reproduire l'effet de la chandelle. Son Portrait de l'artiste dans son atelier (vers 1680) lui a été faussement attribué jusqu'à ce que sa signature complète apparaisse après son nettoyage au XXe siècle.
Reconnue de son vivant, Rachel Ruysch (1664-1750) était la femme peintre la mieux documentée de l'âge d'or néerlandais et a exercé une influence déterminante sur Jan van Huysum. L' appréciation de ses peintures archétypales telles que Still Life with Flowers (1709) a perduré même après que la popularité du genre ait diminué.
Le CNA vise à enseigner à de nouveaux publics le marché de l'art concurrentiel parmi les artistes néerlandais qui offrait "l'opportunité d'interroger les impacts étendus du capitalisme", a déclaré Atkins. « Et, présenter l'art néerlandais comme le produit d'une société cosmopolite et multiculturelle peut permettre aux spectateurs d'établir des parallèles avec le monde dans lequel ils vivent, un monde dans lequel nous sommes tous plus connectés que jamais. De plus, la technologie dans les galeries, y compris un interactif numérique et des vidéos, offrira un contexte d'une manière qui semblera naturelle aux natifs du numérique. »
« L'équipe curatoriale a décidé de mettre au premier plan les activités commerciales mondiales néerlandaises et flamandes pour réexaminer l'art néerlandais du XVIIe siècle. Cette perspective englobe bien plus que des peintures », aide Atkins. "Nous allons faire dialoguer des objets comme une coupe de noix de coco montée sur argent récemment acquise et l' Atlas Major en neuf volumes richement illustré de Joan Blaue avec des natures mortes représentant des objets rassemblés du monde entier, des paysages marins mettant en vedette les navires qui ont apporté des richesses à Amsterdam et Anvers. , et des portraits de personnes portant des vêtements et des accessoires importés.
Le CNA s'associe et collabore avec des institutions et des organisations telles que : Northeastern University, Brown University, Yale University, Ecole du Louvre, Netherlands Innovation Network, Smarthistory et les Harvard Art Museums et les départements d'histoire de l'art et d'architecture de Harvard.
Journaliste primé à plusieurs reprises, j'ai occupé des postes éditoriaux de premier plan à l'Associated Press et au Dow Jones. Ancienne étudiante en littérature, en art d'atelier et en histoire de l'art avec une profonde
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