Les visages végétaux particuliers de Giuseppe Arcimboldo ont ravi pendant des siècles - voici 3 choses à savoir sur son portrait de gourde "d'automne"
Appartenant à une série de peintures des quatre saisons, "Automne" a été peint pour l'empereur Maximilien II des Habsbourg.
Avec une baie pour un œil, une poire pour un nez, et des raisins et des feuilles pour une couronne de cheveux, les visages de Giuseppe Arcimboldo ont maintenu une présence captivante et interrogative dans l'histoire de l'art pendant près de 500 ans.
Bien que seulement 26 de ses œuvres survivent, les visages composites d'Arcimboldo faits de fruits, de légumes, de fleurs ou même de livres ont laissé une impression démesurée sur l'histoire de l'art. (En réalité, sa production artistique était composée en grande partie d'images plus traditionnelles.)
Né à Milan en 1527, fils d'un peintre, Arcimboldo a commencé sa carrière en peignant des sujets religieux, des fresques et en réalisant des vitraux. En 1562, il est nommé portraitiste de la cour de Ferdinand Ier à la cour des Habsbourg. Arcimboldo peindra pour les Habsbourg jusqu'en 1588, d'abord à Vienne pour Ferdinand Ier, puis plus tard pour Maximilien II et son fils Rodolphe II à Prague.
Les Habsbourg étaient connus pour avoir un flair pour l'art et la culture qui s'étendait au-delà des conventions dans le monde des sciences et des curiosités. À leur cour, Arcimboldo a également agi en tant que créateur de costumes et a réalisé des tapisseries et des vitraux. Il n'est donc peut-être pas surprenant que ce soit là, dans la curieuse cour de l'empereur romain germanique, que fleurissent les visions végétales d'Acrimbolodo.
Les premières images allégoriques d'Arcimboldo sont peut-être ses plus célèbres : les Quatre Saisons, une série réalisée pour Maximilien II en 1563. Ces « portraits », Printemps , Été , Automne et Hiver, étaient chacun composés de fruits, de légumes et de flore adaptés à la saison. . Le printemps et l' été apparaissent comme des femmes jeunes, l'automne et l' hiver ont le visage de vieillards grisonnants.
Avec la saison des récoltes à nos portes, nous avons décidé d'examiner de plus près l' automne d'Arcimboldo et avons découvert trois faits qui pourraient bien changer votre façon de voir les choses.
L' automne a montré la portée mondiale des Habsbourg
Détail d' Automne de Giuseppe Arcimboldo.
La tête d'un homme émerge d'un tonneau en bois. Le cou est fait de courges, le nez est une poire, le raisin et le grain forment les cheveux, le crâne est fait d'une citrouille blanche, l'oreille d'un champignon. L' automne est à la fois comique et grotesque, mais les chercheurs affirment que c'est aussi bien plus que cela.
« L'image actuelle d'Arcimboldo en tant que grand-père de l'art fantastique et du surréalisme n'est pas l'Arcimboldo historique. Ce monde d'Arcimboldo n'est pas la Prague de Kafka, malgré les légendes sur l'étrangeté de son patron Rodolphe II », a écrit Thomas Da Costa Kaufmann dans l'essai « Les allégories impériales d'Arcimboldo ».
Plutôt que de simples fantaisies, les images d'Arcimboldo incorporaient souvent des symboles de la science, de la culture, de la conquête et du colonialisme. Les citrouilles et les courges présentées à l'automne sont des légumes du Nouveau Monde - ces types de courges n'ont été introduits en Europe qu'au cours de ce siècle, et leur incorporation dans cette image est censée être emblématique de la richesse, de la portée mondiale et de la centralité culturelle.
La version originale d' Automne d'Arcimboldo , peinte en 1563, a malheureusement été perdue, mais un ensemble complet de copies de la série réalisée par Arcimboldo en 1573 se trouve dans la collection du Louvre. Bien qu'un certain degré de fidélité puisse être perdu entre l'original et la copie, l'existence même de la copie souligne une fonction politique essentielle des peintures d'Arcimboldo.
L'empereur demandait souvent à Arcimboldo de faire des versions supplémentaires de ses portraits allégoriques, que l'empereur envoyait à d'autres personnalités politiques importantes dans une démonstration ludique et dissimulée de sa puissance mondiale. Dans le cas de la série du Louvre, les tableaux ont été envoyés à Auguste de Saxe. Une autre version des saisons a été réalisée pour Philippe II d'Espagne.
L'automne avait un partenaire Peinture
Giuseppe Arcimboldo, Terre (1570).
Les "Quatre Saisons" sont souvent lues comme parallèles à une autre série d'Arcimboldo, "Les Éléments", qui comprenait des peintures de l'Eau , de l'Air , de la Terre et du Feu, achevées en 1566. Les deux séries d'œuvres ont été présentées à Maximilien II lors d'une cérémonie élaborée en 1569 qui a probablement coïncidé avec le Nouvel An. Un poème, "Les saisons picturales et les quatre éléments de l'artiste impérial Giuseppe Arcimboldo" de J. Fonteo, accompagnait les œuvres et expliquait un peu leur signification philosophique.
Chaque saison était censée mettre en parallèle un élément; dans ce cas, l'automne s'aligne sur la Terre . De plus, les deux séries ont été conçues pour que chaque saison et chaque élément correspondants puissent être accrochés face à face. En fin de compte, les deux séries ont été exposées dans la wunderkammer de Maximilien II .
La théorie platonicienne a épousé que l'univers était composé de quatre éléments dans son intégralité. Ici, l'harmonie des saisons et des éléments incarne les cycles continus et même le naturel de l'empire des Habsbourg eux-mêmes - les mariages et les dirigeants ultérieurs de l'empire agissant comme des saisons dans un plan divinement ordonné.
Le symbolisme politique y fait également allusion : à l'image de la Terre , la peau du lion peut être lue comme faisant allusion à Hercule, lui-même une allusion à l'héraldique de la Bohême. Ces références, a déclaré DaCosta Kaufmann, font allusion à "la majesté du souverain, la richesse de la création et le pouvoir de la famille dirigeante sur tout".
L'anthropomorphose des fruits et légumes était une tendance de la fin de la Renaissance
Niccolò Frangipane, Allégorie de l'Automne . Collection des Musei Civici Udine.
À son époque, Arcimboldo était connu comme un grand spécialiste des sciences, tout comme les empereurs des Habsbourg pour lesquels il peignit. Certains ont fait valoir que l'intérêt d'Arcimboldo pour l'anthropomorphisation des fruits, des légumes et des plantes dans les peintures était emblématique d'un intérêt plus large à trouver des parallèles souvent humoristiques entre l'anatomie humaine et le monde naturel. À la fin de la Renaissance, en particulier après la Réforme, l'intérêt pour la pseudo-science de la «doctrine des signatures» - une croyance selon laquelle la ressemblance des plantes avec diverses parties du corps indiquait qu'elles pouvaient être utilisées pour traiter médicalement ces mêmes parties du corps - pointu.
Dans son essai "Fruits and Vegetables as Sexual Metaphor in Late Renaissance Rome", l'historien John Varrian écrit que "le potentiel humoristique des fruits et légumes peut avoir été davantage fondé sur la croyance populaire selon laquelle la forme de certaines plantes était intrinsèquement anthropomorphique. Cette notion… était connue depuis des siècles par les herboristes à la recherche de signes de l'efficacité des créations de Dieu.
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