Pissarro

 

Pissarro - outsider méconnu de l'impressionnisme

L'Ashmolean Museum rend hommage au rôle central de cet artiste discret dans la révolution de la peinture française du XIXe siècl

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L'Ashmolean Museum rend hommage au rôle central de cet artiste discret dans la révolution de la peinture française du XIXe siècle

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Jackie Wullschlager YESTERDAY 6 Imprimer cette page Recevez des mises à jour gratuites sur les arts visuels Nous vous enverrons un e-mail myFT Daily Digest rassemblant les dernières nouvelles sur les arts visuels chaque matin. Le marchand Paul Durand-Ruel a fait fortune avec et pour Monet et Renoir tout en maintenant leur confrère impressionniste Pissarro appauvri et en difficulté jusqu'à son dernier souffle. "Je ne suis guère assiégé par les demandes !" courut la dernière lettre de Pissarro à son fils en 1903. "Nous sommes loin d'être compris." Mais quand Durand meurt, il oublie Monet et Renoir et « imagine le paradis comme ayant la douceur sereine d'un paysage de Camille Pissarro ». Les candidats au paradis sont nombreux dans Pissarro : Père de l'impressionnisme à l'Ashmolean Museum d'Oxford. "Printemps : Pruniers en fleurs" fait éclater des flocons blancs staccato sur la toile, les superposant à une crête de maisons à flanc de colline, fermes et statiques. « Paysage près de Pontoise » est une harmonie naturelle : bandes de ciel gris-bleu, prairie jaune feutré, premier plan vert avec charrette à foin, clôture branlante et chemin invitant à déambuler dans le tableau. Ou il y a « Apple Harvest, Éragny » : des silhouettes à l'ombre des branches entourées d'un champ de points et de touches orange, rose, lavande, bleu évoquant une chaude après-midi de début d'automne. Tous célèbrent l'ordinaire; tous contiennent la nature dans un cadre architectonique - délibéré, unifié. Stable, inébranlable, ignoré, refusant d'être ostentatoire, collaboratif : quel a été exactement le rôle de Pissarro dans la révolution de la peinture française du XIXe siècle ? L'Ashmolean — qui, grâce à l'émigration du fils aîné de l'artiste en Angleterre, possède une exceptionnelle collection Pissarro — s'associe au Kunstmuseum de Bâle pour explorer la question. Le titre de l'émission vient de Cézanne, commémorant une période où le couple travaillait ensemble. Mais si Pissarro était le père de jeunes artistes, il était un des plus ouverts d'esprit, apprenant d'eux avec autant d'enthousiasme. Des prêts d'œuvres de Cézanne, Monet, Degas et Seurat retracent ici les échanges artistiques, les rivalités, les déceptions et les illuminations qui ont nourri la pensée de Pissarro et fait de lui, selon Cézanne également, « l'humble et colossal Pissarro ». 'Printemps: Pruniers en fleurs', 1877 - 'éclatant de flocons blancs staccato sur la toile' © Il était un outsider, ayant besoin de s'approprier la tradition pastorale française. Né en 1830 sur l'île antillaise de Saint-Thomas de marchands juifs français, Pissarro ne s'installe à Paris qu'en 1855 et tombe immédiatement sous l'influence du réalisme frais et délicat de Corot - son "Duck Pond" argenté et doux ouvre le spectacle. La dette est claire dans le premier tableau de Pissarro ici, "Péniches sur la Seine" (1863) - teintes sobres et manipulation animée de l'eau. Déjà, son intérêt pour le monde du travail – bateau à vapeur haletant, ouvriers occupés – est distinctif. La quasi-totalité de l'œuvre de Pissarro avant 1870 a disparu lorsque des officiers allemands ont saccagé sa maison pendant la guerre franco-prussienne. Nous le retrouvons à l'apogée de l'impressionnisme à part entière des années 1870 sur la Seine : il s'installe à Pontoise et incite Cézanne à s'installer à proximité ; Monet et Renoir ont peint quelques kilomètres en amont à Argenteuil. Ils ont partagé des coups de pinceau fragmentés capturant des effets de lumière fugaces : des paysages de neige animés par des ombres colorées et des traits adoucis et flous, par exemple dans "Scène de neige à Pontoise" et "Ferme à Montfoucault" de Pissarro et "Le boulevard de Pontoise à Argenteuil" de Monet. 'Apple Harvest, Éragny', 1887-88 - typique de l'intérêt distinctif de Pissarro pour le monde du travail © Dallas Museum of Art Pissarro s'attarde sur le paysan frissonnant avec son baluchon, le voyageur luttant contre la montée avec sa charrette. Et tandis que Monet et Renoir peignaient des régates à Argenteuil, des scènes de loisirs impressionnistes populaires, Pissarro dépeint l'usine de potasse gonflée de Pontoise dans "Quai du Pothuis à Pontoise", et des paysans travaillant dans la vue de hameau magnifiquement modulée "Un coin de l'Hermitage". Un intérêt pour la cohésion sociale avait son équivalent dans une structure picturale cohérente. Dans cet aspect de Pissarro, Cézanne, cherchant à « faire de l'impressionnisme quelque chose de solide et de durable, comme l'art des musées », voit un maître, puis le dépasse. Des compositions rythmiques jumelées d'une rive en pente et de maisons aperçues à travers des écrans d'arbres dans "La Côte des Boeufs, Pontoise" de Pissarro et "La Côte Saint-Denis à Pontoise" de Cézanne, toutes deux de 1877, montrent l'influence et la différence - la monumentalité compressée de Cézanne, son plus grande translucidité. L'impact est à double sens : « La Carrière » de Pissarro, avec sa tache jaune éclatante posée au couteau, a la férocité de Cézanne. "La Côte Saint-Denis à Pontoise" de Cézanne. . . © Collection privée  . . . et 'La Côte des Boeufs, Pontoise' de Pissarro, tous deux peints en 1877 © National Gallery, Londres Dès 1879, un marché déprimé, et les questions de savoir comment développer un art rendant l'instant qui passe, poussent tous les impressionnistes dans la crise. Cézanne se retira en Provence et Pissarro, le radical politique, collabora à la gravure avec Degas, l'antisémite conservateur. Leurs gravures complexes et densément texturées et leurs études à la pointe sèche produisent de somptueux drames de lumière et d'obscurité, Degas dans des pièces de personnages, Pissarro dans des paysages : des saules dans "Setting Sun", des paysans sous une averse dans "Rain Effect", l'aéré et lumineux "Wooded Landscape à l'Hermitage ». Dans les années 1880, les chemins se séparent à nouveau : Degas vers le pastel, Monet affinant les marines par des contorsions expressives, que Pissarro jugeait « romantiques, rétrogrades ». Au lieu de cela, il tombe sous le charme du pointilliste Seurat, le forçant à être admis à la huitième et dernière exposition impressionniste en 1886 - dont Monet et Renoir se retirent. La technique de Seurat de minuscules points vibrants de couleurs complémentaires a tenté de rationaliser l'impressionnisme - son "Channel at Gravelines", ancre, voilier et lampe à gaz positionnés comme des accessoires dans une composition alternant mystérieusement planéité et profondeurs, est un prêt star d'Oxford du MoMA. 'Pont Boieldieu à Rouen, coucher de soleil', 1896 © Birmingham Museum Trust Pissarro a passé des années à produire minutieusement des images rares et invendables dans ce qu'il a appelé le mode pointilliste « primitif-moderne ». Le chef-d'œuvre, représentant des champs, des vergers, une grange, un toit rouge et des peupliers, emboîtés avec une précision de puzzle, est la joyeuse "Vue de ma fenêtre, Éragny" - la récente maison de ferme de Pissarro. Il l'a acheté grâce à un prêt de Monet, dont la fortune s'est envolée après avoir inventé la peinture en série avec "Meules de foin". Perplexe, Pissarro assiste au succès de son ami en 1891 : « C'est un mauvais moment pour moi. Les gens ne veulent que Monet. Le pire de tout, ils veulent tous "Meules de foin au soleil couchant" ! Je ne comprends pas comment Monet peut se soumettre à cette exigence qu'il se répète. Mais bientôt Pissarro saisit la peinture de série comme une apothéose de la fixation impressionniste de l'instant. « Boieldieu Bridge at Rouen, Sunset » (1896) de Birmingham et « The Tuileries Gardens, Rainy Weather » (1899) d'Ashmolean représentent les deux magnifiques séries urbaines symphoniques des dernières années de Pissarro — un retour à une marque plus libre, atteignant la grandeur grâce à son instinct de construction. "Les jardins des Tuileries, temps pluvieux", 1899 © Ashmolean Museum, Université d'Oxford Celles-ci ont été acclamées pour la plupart après sa mort, et "Les Tuileries" est particulièrement émouvante : depuis l'Hôtel du Louvre, Pissarro, presque 70 ans, a calmement peint les jardins du palais royal, épicentre de l'histoire de France, alors que sa place y était menacée. par l'affaire Dreyfus. Degas lui coupe la parole, des foules antisémites le harcèlent, mais « malgré toutes ces angoisses, je dois travailler à ma fenêtre comme si de rien n'était ».  Degas a sauté les funérailles de Pissarro quatre ans plus tard. « Que pensait-il de la gêne que l'on ressentait en sa compagnie ? . . A-t-il seulement repensé à l'époque où nous ignorions plus ou moins sa terrible race ? se demanda-t-il. Pourtant, Degas est troublé : il rêve qu'il rencontre Pissarro « et comme si j'étais éveillé, j'ai eu la présence d'esprit de m'arrêter au moment où j'allais lui dire : "Je te croyais mort". vérité : Pissarro reste vivant, enrichissant, ravi, pour les artistes, les amateurs d'histoire et d'art. 18 février-12 juin, ashmolean.org Suivez @ftweekend  sur Twitter pour découvrir nos dernières histoires en premier