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 | Renaissance de la peinture
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Le terme "Renaissance" s'applique à la période de l'histoire de l'Europe occidentale qui s'étend du début du XIVe siècle à la fin du XVIe siècle et qui vit un intérêt renouvelé pour les arts et la culture de l'Antiquité. Durant cette période, la société féodale morcelée du Moyen-Age, avec son économie agricole et sa vie culturelle et intellectuelle dominée par l'Eglise, se transforma en une société de plus en plus dominée par des institutions politiques centralisées, avec une économie urbaine et commerciale, et un patronage laïque de l'enseignement, des arts et de la musique.
A cette époque, les villes italiennes son torganisées en cités-Etats aux aires d'influence étendues. Placées sous le pouvoir despotique de grandes familles (les Médicis à Florence, les Este à Ferrare, les Sforzaà Milan, les Gonzague à Mantoue, les ducs d'Urbino, les doges de Venise et les papes àRome), elles connurent une stabilité et une propérité économiques favorables au développement des arts.
Les quatre ages de la Renaissance :
- la "Pré-Renaissance" désigne l'art toscan entre 1300 et 1400 (Trecento - XIVe siècle). Les artistes de l'époque (Giotto, Lorenzetti, Duccio, Martini) opèrent une transition entre l'art primitif byzantin et un style naturel que l'on associait alors à la Rome antique.
- la "Première Renaissance" désigne l'art toscan entre 1400 et 1500 (Quattrocento - XVe siècle). Pendant cette période et pour la première fois dans l'histoire de l'art occidental, la peinture prend une position prédominante par rapport aux autres genres artistiques. Les figures de proue sont Masaccio, Uccello, Piero della Francesca, Botticelli et Mantegna.
- la "Haute Renaissance" fait référence aux arts de la Rome papale, de Florence et de la République de Venise entre 1500 et 1530. Les figures de proue en sont Michel-Ange, Raphaël, Léonard de Vinci et Titien.
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Pré-Renaissance
La pré-Renaissance italienne concerne les périodes historiques des Duecento et Trecento du point de vue de l'Histoire de l'art ; elle succède à l'art byzantin comme conséquence en Italie de l'art lors de l'intermède latin de Byzance.
Selon l'historien de l'art Jacob Burckhardt, cette Renaissance avant l'heure commence dès le xie siècle en Toscane et se diffuse le siècle suivant jusqu'en Provence et en Italie centrale.
Caractérisation
Poursuivant la tradition de la peinture byzantine, aboutissement de la peinture gothique en Italie, la période se traduit par de nombreux triptyques et l'emploi de feuilles d'or censées représenter le Divin. Les figures représentées ne bénéficient pas encore de la perspective, aussi les peintres éprouvent des difficultés pour donner de la profondeur dans les grandes scènes.
L'art s'y rapporte encore au Moyen Âge, ce qui implique que les uniques thèmes de représentation sont issus de la mythographie évangélique ; le siècle suivant a apporté une rupture avec le courant artistique de la Première Renaissance.
Les artistes de la ville de Pise y peignent des triptyques religieux, mais leur école ne se poursuivra pas aux siècles suivants, compte tenu de la prise de pouvoir de Florence.
Les fresques murales des monastères de Toscane sont décorées de petits personnages sur fond bleu figurant des anges, uniquement représentées par des têtes blondes poupines et des ailes : ce sont les angelots.
Les innovations qui se profilent
Malgré tout certains peintres ébauchent les prémices de la pleine Renaissance en introduisant plusieurs principes innovants dus aux intentions des ordres religieux franciscains et dominicains de se mêler à la population et d'user de la peinture pour lui parler et transmettre le message évangélique :
- l'humanisation des personnages sacrés : Jésus et ses bourreaux occupent la même taille dans le tableau, les personnages saints ont les pieds qui reposent sur le sol…
- l'apparition des paysages terrestres comme cadre du déroulement de leurs actions, et des paysages familiers, des activités humaines : Sienne en décor de Jérusalem, les collines, les rivières, les travaux quotidiens, des champs, des artisans, les sujets profanes se montrent, etc.
- le développement d'une représentation picturale de la complexité architecturale (même accompagnée d'une perspective empirique) : Les intérieurs autant que les extérieurs sont réalistes et cohérents, etc.
Ces peintres sont appelés aujourd'hui Primitifs italiens et on compte parmi eux Cimabue, Giotto, Duccio, les frères Lorenzetti et Simone Martini.
Voir aussi
Articles connexes[modifier | modifier le code]
- Giorgio Vasari, historien de l'art et artiste peintre du xvie siècle qui décrit la vie des artistes de son temps dans Le Vite
- En musique, les origines du madrigal : Madrigal du Trecento (article DE)
- La peinture gothique italienne et la peinture byzantine
- Les primitifs italiens
- La catégorie des peintres italiens de la pré-Renaissance
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