Sébastien Stoskopff
| Naissance | Strasbourg |
|---|---|
| Décès | (à 59 ans) Idstein |
| Nom dans la langue maternelle | Sebastian Stoskopff |
| Activités | |
| Lieux de travail | |
| Mécène |
Sébastien Stoskopff, né à Strasbourg le et mort à Idstein le , est un peintre alsacien.
Biographie
Sébastien Stoskopff est formé par Frédéric Brentel puis par Daniel Soreau, peintre tournaisien émigré à Hanau. À la mort de ce dernier il prend la direction de l'atelier1. Il cherche à s'installer à Francfort mais n'y parvenant pas, il se rend à Paris, où il vit de 1621 à 1641 environ. Il voyage en Italie vers 1629. Il retourne à Strasbourg en 1641, installe son atelier dans la rue de l'Étal2 et meurt en 1657 à Idstein, chez son protecteur Jean de Nassau.
Très apprécié à son époque, il est considéré comme l'un des maîtres de la nature morte. Son œuvre a été redécouverte dans les années 1930. Le musée de l'Œuvre Notre-Dame de Strasbourg conserve une collection de ses œuvres.
Œuvres
- Nature morte au nautile, coquillage et boîte en bois, vers 1630, huile sur toile, 47 × 59 cm, Metropolitan Museum of Art, New York3
- Allégorie des Cinq Sens (1633), huile sur toile, 113 × 180,5 cm, musée de l'Œuvre Notre-Dame, Strasbourg ;
- Grande vanité (1641), huile sur toile, 125 × 165 cm, musée de l'Œuvre Notre-Dame, Strasbourg ;
- Trompe-l'œil (1643-1644), huile sur toile, 65 × 54 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne ;
- Nature morte au panier rempli d'objets en verre (1644), huile sur toile, 52 × 62 cm, musée des Beaux-Arts, Strasbourg ;
- nature morte au baquet et au poisson, huile sur toile, 78 × 115 cm, musée des Beaux-Arts, Lyon
Sebastian Stoskopff
Sebastian (or Sébastien) Stoskopff (July 13, 1597 – February 10, 1657) was an Alsatian painter. He is considered one of the most important German still life painters of his time. His works, which were rediscovered after 1930, portray goblets, cups and especially glasses. The reduction to a few objects, which is characteristic of early still life painting, can again be recognized in Stoskopff's painting. His chief works hang in his hometown of Strasbourg, but some of the world's most important art museums (the MET, the Louvre, the KHM, the Gemäldegalerie) own paintings by Stoskopff as well.
Life
Sebastian Stoskopff was born in 1597 in Strasbourg. His father was employed by the city since 1590 and acted as a mounted courier or royal escort, driving a one-horse carriage. In 1614, Stoskopff's father asked the Strasbourg council for help for his 17-year-old son. He wanted him to be able to learn the craft of painting, since Sebastian had already been extremely talented in drawing and painting since he was 15. The council agreed to provide their support and probably sent the young artist at first to the Strasbourg painter and copper engraver, Friedrich Brentel. However, he only learned how to further refine his drawing and was not, as hoped, introduced to the art of painting.
In 1615, Stoskopff's father died and his widowed mother went to the Strasbourg council once again to ask for support for training from a recognized painter. Stoskopff was then sent to Daniel Soreau, a painter who was active in Hanau. In the beginning, Soreau was not very enthusiastic, since he usually chose his apprentices from among his relatives and close friends. However, he finally complied with the request of the council and assured them that would "make an Albrecht Dürer of this apprentice". There is not a single definite picture by Daniel Soreau existing. It is only possible to draw conclusions about how well the master passed on his artistic skills to his students through the works of his sons, other apprentices of his workshop and through Stoskopff's works.
After Soreau's death in 1619, Stoskopff took over his workshop with the apprentices, as well as his function as the master. One of the apprentices was Joachim von Sandrart,[1] who later became a successful painter and who wrote the first important work on the history of art in the German language: "Teutsche Academie der Bau-, Bild,- und Malerey- Künste". This work contains descriptions of the lives of earlier and contemporary artists, including descriptions of the time in Hanau with his master, Sebastian Stoskopff.
After his attempt to get permission to settle in Frankfurt failed, Stoskopff went to Paris. He stayed there from about 1622 until 1639, which can be reconstructed from indirect reports and property inventories of Parisians. His first works in larger format were also created here, such as "Summer" or "Winter" (now both in Strasbourg). A contemporary statement from Sandrart proves his residence in Paris: "Von dannen [gemeint ist Hanau] verreiste er in Frankreich und hinterließ viele gute Werke; von Pariß zoge er nach Italien (allwo ich ihn zu Venedig Anno 1629 gesehen), hernach wieder zurück nach Pariß und so fürters nach Straßburg [...] ("From there [meaning Hanau], he travelled to France and left many good works; from Paris, he moved to Italy (where I saw him in Venice in 1629), afterwards again back to Paris and further to Strasbourg [...]").
Stoskopff returned to Strasbourg in 1639. This could have been for familial reasons or because of the strong increase of religious conflict in Paris. One year later, he joined the guild of Steltz, to which other painters, copper engravers and craftsmen in the arts belonged. There were several arguments between the artist and the guild after he joined it, among other things because Stoskopff loved his freedom as an independent and self-responsible artist and did not want to operate a workshop with apprentices, as was usually done. He achieved wealth and prestige in Strasbourg and married the stepdaughter of his youngest sister in 1646.
As of 1650, Stoskopff oriented himself more and more toward Idstein, where he maintained a close and good relationship to the Count Johannes von Nassau und Idstein in his last phase of creativity up until his death. The Count was a Lutheran and supported the Protestant Union. He was Stoskopff's most important patron at this time. Joachim von Sandrart was an important contact man who negotiated about Stoskopff's paintings with the Count.
Sebastian Stoskopff died in 1657 at the age of 60 in a public house in Idstein. He was reportedly supposed to have died because of drinking too much alcohol. Nearly 20 years later, Stoskopff's murder became clear during an indictment for witchcraft, in which the owner of the public house and a woman were involved. The owner had killed Stoskopff out of greed.
Influence
Although Sebastian Stoskopff was influenced by Georg Flegel regarding artistic composition, it is not known whether he had known Flegel during his lifetime or whether he saw Flegel's works only after his death. Furthermore, his influence appears to have been "rather sporadic and not long lasting".[2]
Gallery
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Le mystère Stoskopff
Assassiné en 1657, le Strasbourgeois Sébastien Stoskopff fut un maître de la nature morte. En une quarantaine de tableaux, sa ville natale lui rend hommage1 février 1657, on enterre en secret un homme, dans la fosse commune du village d'Idstein, en Alsace. Sébastien Stoskopff - c'est son nom - peintre strasbourgeois de talent, disparaît des registres et, surtout, des cimaises. Après des siècles d'absence, il revient par le biais d'une exposition dans sa ville natale. Au terme d'une étude scientifique rigoureuse, une quarantaine de tableaux sont, pour la première fois, présentés. Ils témoignent que l'artiste est l'un des maîtres de la nature morte française.
Sébastien Stoskopff voit le jour à Strasbourg en 1597. Son père exerce le métier rare et dangereux de courrier, qui nécessite le don des langues, mais aussi l'art du maniement du poignard. Il quitte la ville en 1615. A la manière d'un Barry Lyndon ou d'un Casanova, Stoskopff, armé de sa beauté et de son intelligence, va de château en château. On le retrouve à Hanau, près de Francfort, dans l'atelier du célèbre peintre de natures mortes Daniel Soreau. Ce dernier est touché par ce jeune homme obsédé par la peinture. Stoskopff devient vite son élève préféré. Sa Jatte de fraises, l'un de ses premiers tableaux, est un chef-d'oeuvre d'originalité. Par rapport aux peintres flamands et allemands, qui montrent la coupe vue de haut, Stoskopff innove. Sa vision, rapprochée et frontale, donne de la grandeur au sujet. Les fruits sont disposés en dôme sur un lit de feuilles réparties systématiquement. Pour affirmer l'effet lumineux, il place, parmi les fruits rouges, de petites fraises blanches. En 1622, malgré les liens qui l'unissent à son maître, il se rend à Paris.
A l'époque, la capitale est en plein essor, on y a le goût de la peinture. Mais la corporation des peintres et des sculpteurs fait régulièrement barrage aux artistes étrangers ou provinciaux. De son séjour, on sait peu de chose. Peut-être l'orgueilleux refuse-t-il de se soumettre au jugement de plus médiocres que lui? Peut-être est-il écarté en raison de sa religion luthérienne? Peut-être est-il, au contraire, dans l'enclos privilégié de Saint-Germain-des-Prés, protégé par un haut dignitaire du royaume? En 1629, Stoskopff part pour l'Italie. Dans la Ville éternelle, il mêle son art à celui de peintres de natures mortes romains et napolitains. Mais son statut de luterano, donc d'hérétique, l'oblige à quitter Rome. De passage à Venise, il croise le peintre allemand Joachim von Sandrart, qui, plus tard, dans ses Mémoires, comparera son génie à celui de Vélasquez et du Caravage.
De retour à Paris, son succès éclate. Il approfondit les sujets classiques, comme des cuisines ou les cinq sens - les fleurs (l'odorat), les fruits (le goût), les clefs (le toucher), les instruments de musique (l'ouïe), l'échiquier et le miroir (la vue). Sa clientèle grossit. Sa facture s'impose à travers de larges touches blanches, des points juxtaposés et des hachures - jaunes, or, noires, grises. Malgré sa renommée et quelques solides appuis - notamment celui de Claude Vignon, peintre du roi - la corporation le pourchasse. En 1640, il revient à Strasbourg. Les peintres locaux jalousent cet artiste apprécié, célibataire de surcroît, fût-il alsacien. On lui interdit de porter le titre de maître peintre. Qu'importe! Son insolence et la beauté de ses oeuvres le rendent intouchable. Avec de l'huile et quelques pigments, il s'attaque au clair-obscur. Dans la Corbeille de verres vénitiens, son chef-d'oeuvre, les très fines lignes blanches et les légers reflets d'un verre brisé procurent la même émotion qu'un tableau religieux.
Sébastien Stoskopff meurt assassiné au terme d'une messe noire où il aurait abusé de drogue et d'alcool. L'organisateur du sabbat finira brûlé sur le bûcher pour sorcellerie. La vie de Stoskopff reste donc un mystère. L'historien d'art Charles Sterling, qui, en 1934, retrouva la trace de Stoskopff, écrivit: «C'est un poète des reflets. Les amas de verre dont il a la passion prennent pour lui un aspect fantastique et sorcier. On croit sentir le souffle du Dr Faust.»
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Sebastian (Sébastien) Stoskopff (Strasbourg, 1597-Idstein, 1657),
Corbeille de verres, 1644.
Huile sur toile, 52 x 63 cm, Strasbourg, Musée de l'Œuvre Notre-Dame.
Il aura fallu tout l'acharnement d'un homme, Hans Haug (1890-1965), ancien directeur des musées de Strasbourg, pour que la figure de Sebastian Stoskopff émerge lentement de l'oubli à partir des années 1930. Signe indubitable de l'évolution du goût, même si l'artiste n'a pas encore acquis, à mon sens, toute la place qui devrait être la sienne dans la peinture du XVIIe siècle, le tableau que je vous présente aujourd'hui est un de ceux qui a recueilli le plus de louanges lors de l'exposition consacrée aux « peintres de la réalité » présentée au Musée de l'Orangerie du 22 novembre 2006 au 5 mars 2007.
Mais qui est ce Sebastian Stoskopff ? Son histoire commence à Strasbourg le 31 juillet 1597, date à laquelle il est baptisé. Sa famille est protestante et appartient à la petite bourgeoisie, le père occupant la fonction de courrier diplomatique pour l'administration locale. On ne sait rien de la formation académique de Sebastian, mais son père a dû prendre conscience assez tôt du talent d'un fils pour lequel, alors qu'il fréquente sans doute déjà l'atelier du graveur strasbourgeois Friedrich Brentel (1580-1651), il demande, en décembre 1614, l'aide de la municipalité pour un placement en apprentissage. Il appuie sa requête en montrant aux membres du Conseil les premières œuvres du jeune Sebastian, qui se révèlent suffisamment convaincantes pour emporter la décision. Le jeune artiste rejoint donc, en juin 1615, Hanau, près de Francfort, où Daniel Soreau (avant 1554 ?-1619), spécialiste des natures mortes, l'accepte, après des réticences, pour une période d'essai de six mois. On peut gager que le maître sut rapidement déceler chez son élève toutes les qualités requises car non seulement il le garda auprès de lui mais c'est lui qui, à la mort de Soreau, sera choisi pour diriger son atelier jusqu'en 1622. À cette date, après avoir en vain tenté de s'installer à Francfort, Stoskopff gagne Paris. On ignore tout de la première phase son séjour dans la capitale, si ce n'est qu'y est peinte sa première œuvre datée et signée, une Nature morte aux livres et à la chandelle (1625), aujourd'hui conservée à Rotterdam.
Bien au-delà de la simple représentation d'un quotidien magnifié par une sidérante virtuosité picturale, Stoskopff, sans user du vocabulaire coutumier d'un genre où fleurissent crânes, bougies gagnées par l'extinction ou sabliers que lui-même n'hésite pas à utiliser ailleurs, nous rappelle ici le caractère transitoire de toute chose, livrant avec cette Corbeille de verres une Vanité d'une absolue transparence.
Heinrich Albert (1604-1651), Letze Rede einer vormals stoltzen und sterbenden Jungfer, Lied sur un texte de Simon Dach (1605-1659).http://passee-des-arts.over-blog.com/article-29057201.html
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CORBEILLE DE VERRES
Huile sur toile
52 x 63 cm
Signé et daté
Inv. MBA 1281
Les Corbeilles de verres font partie des sujets de prédilection de la période strasbourgeoise de Sébastien Stoskopff, qui se réinstalle dans la ville en 1640 ou 1641. L'œuvre illustre aussi l'aboutissement de son travail sur le rendu des reflets et des transparences. Il s'agit d'un motif déjà figuré au début du XVIIe siècle par des peintres comme Georg Flegel, mais que Stoskopff est le premier à isoler pour en faire le thème principal de plusieurs de ses tableaux.
La corbeille, à la fois monumentale et diaphane, regroupe des verres précieux et des pièces d'orfèvrerie dans un désordre feint. L'ensemble, d'une monochromie dorée, se détache sur un fond très sombre, presque opaque. La touche est d'une virtuosité étonnante, à la fois précise et très libre, et certaines formes ne sont évoquées que par l'éclat lumineux qu'elles renvoient. Au premier plan, les débris de verres évoquent comme dans les poèmes de la même époque la fragilité de la vie humaine.
Découvrez également la Grande Vanité de Sébastien Stoskopff.
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GRANDE VANITÉ
Huile sur toile
125 x 165 cm
Signé
Inv. MBA 1249
Réalisée en 1641, la Grande Vanité de Sébastien Stoskopff marque le retour du peintre à Strasbourg après un séjour parisien d'une vingtaine d'années. Cette œuvre illustre sa maîtrise d'un genre particulièrement apprécié au XVIIe siècle, la vanité, nature morte allégorique qui exprime la précarité des choses de ce monde et invite à une attitude de méditation.
La composition rigoureuse du tableau est centrée autour du crâne qui apparaît comme un pivot structurel autant que symbolique. Toutes les activités humaines sont évoquées : l'art par la présence du luth et de la partition, des livres et de la gravure, la richesse par les coupes d'orfèvrerie ou encore le pouvoir par l'armure. L'accumulation de ces objets ne souligne en effet que plus brutalement la fragilité humaine face au temps qui passe, symbolisé par le sablier à l'arrière-plan, et à la mort. Le quatrain en allemand présenté au premier plan explicite par ailleurs directement l'intention du peintre :
"Kunst, Reichtum, Macht und Kühnheit stirbet
Die Welt und all ihr thun verdirbet
Ein Ewiges kommt nach diser Zeit
Ihr Thoren, flieht die Eitelkeit."
"Art, richesse, puissance et bravoure meurent
Du monde et de ses œuvres rien ne demeure
Après ce temps viendra l'Éternité
Ô fous ! Fuyez la vanité !"
Découvrez également la Corbeille de verres de Sébastien Stoskopff.
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JEUDI 6 JUIN 2013
SEBASTIEN STOSKOPFF, LE PEINTRE DE LA VIE SILENCIEUSE
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| "Nature Morte aux Verres dans un Panier" 1664 - Huile sur toile, 52 x 63 cm. Strasbourg, Musée de l’Oeuvre Notre Dame |
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| "Les Cinq Sens à l'Horloge de Table" vers 1635. National Portland Museum - Oregon Sur un fond brun, chaque objet se détache avec la netteté d'un trompe l'oeil, un Art dans lequel Stoskopff excelle. |
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| "Nature Morte à la Coupe de Fraises" 1620. Huile sur bois, 21x36cm. Strasbourg, Musée de l'Oeuvre Notre Dame. Composition monumentale pour cette coupe. Elle évoque l'Art de Louise Moillon, une des rares femmes peintres du XVIIe siècle. |
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| "Nature Morte à l'Ecrevisse et au Citron" Huile sur Toile 28x31 cm Musée des Beaux Arts André Malraux - Le Havre |
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| "Nature Morte au Nautile, avec Coquillage et Boite en Bois" Vers 1620-29Huile sur toileMetropolitan Museum of Art |
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| "La Grande Vanité" 1641 Oeuvre signée et datée - Huile sur toile, 125 x 165cm. Strasbourg, Musée de l'Oeuvre Notre-Dame. |
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| "Corbeille de verres et pâté et lettre adressée à Teniers" 1644 Morceau de virtuosité, transparence éclat des verres accumulés. |
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| Trompe l’Oeil avec Gravure de Ferdinand Bol "Vieil Homme barbu avec sa Canne" 1642. Vaduz, Lichtenstein Sammlung. (Histoire de l’Art) |
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| "Nature morte à la Carpe sur une assiette posée sur une boîte en bois et pichet". Huile sur toile, 46 x 57cm. Brême, Kunsthalle.(Histoire de l’Art) |
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| "Nature Morte aux Verres" 1644" |
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| "Nature Morte à la Fondue avec Galette des Rois" 50 x70 cm |
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| "Vanité au Vase Thériaque 1627 Huile sur toile 48x65 Gallerie Koetser Munich |
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| "Boite en Bois avec Verre et Citron" Huile sur Toile 30,2 x 27,7 Stockholm Collection Privée (Histoitre de l'Art) |
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| "Nature Morte à la Pipe" Huile sur Toile 1640 |
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| "Nature Morte à la Statuette de Junon et aux Coquillages" Huile sur panneau de noyer, 52 x 73cm. Paris, Musée du Louvre. (Histoire de l’Art) |
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| "Coquillage et Corail" 1643 Huile sur panneau de chêne 37x27 Strasbourg, Musée de l'Oeuvre Notre-Dame |
