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Exploration du sens du tableau d'Édouard Manet « Un bar aux Folies-Bergère »
"Un bar aux Folies-Bergère", Édouard Manet, 1882 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)
Alors que de nombreux artistes sont connus pour leur affiliation à un mouvement artistique, Édouard Manet est un peintre qui ne peut être épinglé dans un style singulier. Le peintre français né à Paris a émergé au milieu du XIXe siècle avec des œuvres révolutionnaires qui ont comblé le fossé entre le réalisme et l' impressionnisme . Sa dernière œuvre majeure, Un bar aux Folies-Bergère , est l'aboutissement de son approche unique – et pour certains controversée – de la peinture.
Ici, nous en apprendrons davantage sur Manet et explorerons les éléments variés qui composent cette peinture monumentale.
Qui était Edouard Manet ?
Photographie en gros plan de l'artiste Édouard Manet, agrandissement par Paul Nadar de l'original de son père, avant 1870 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)
Manet (1832 - 1883) a commencé sa carrière artistique en étudiant les œuvres de maîtres de la peinture connus pour leurs coups de pinceau expressifs et leur utilisation de la couleur, comme Diego Velazquez et Francisco Goya . Lorsqu'il a commencé à créer ses propres œuvres originales à la fin des années 1850, le mouvement réaliste était encore très populaire à Paris, il a donc suivi un style plus précis et plus ancré.
"Le déjeuner sur l'herbe" ("Le déjeuner sur l'herbe"), 1863 (Photo via Google Art Project , domaine public)
Alors qu'il continuait à développer sa pratique, le style et le sujet de Manet s'éloignaient des valeurs réalistes. Et en 1863, Manet se démarque enfin des salons d'art traditionalistes avec deux tableaux controversés : Le Déjeuner sur l'herbe et Olympie . Ces deux œuvres présentent des nus féminins dans des décors contemporains et ont été rejetées de la prestigieuse Académie des Beaux-Arts . À partir de ce moment, Manet a forgé sa propre voie dans le monde de l'art en tant que moderniste radical. Bien que des années plus tard, il se soit mêlé aux artistes impressionnistes, il est resté fidèle à son propre style plutôt qu'à un mouvement.
"Olympia", 1863 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)
Analyse d' Un bar aux Folies-Bergère
STYLE
Détail de «Un bar aux Folies-Bergère», Édouard Manet, 1882 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)
Un bar aux Folies-Bergère illustre le style pas tout à fait réaliste de Manet. Il rend les personnages principaux, les objets et l'intérieur avec des coups de pinceau expressifs et une attention particulière aux détails . Chaque bouteille d'alcool sur le comptoir, par exemple, est présentée avec son étiquette et son emballage distincts. L'une des bouteilles de bière avec un triangle rouge sur l'étiquette a été identifiée comme étant la marque Bass Pale Ale, fondée en 1777 et toujours fabriquée aujourd'hui.
CADRE CONTEMPORAIN
Affiche Art Nouveau pour la pantomime du ballet des Folies-Bergère « Fleur de Lotus », Jules Chéret, 1893 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)
Comme la plupart des œuvres de Manet, Un bar aux Folies-Bergère s'inspire d'une véritable boîte de nuit parisienne appelée les Folies-Bergère . À la fin du XIXe siècle, cet établissement était incroyablement populaire parmi les artistes ainsi que les Parisiens de la classe moyenne et supérieure pour sa gamme de divertissements, notamment le cabaret, le ballet et l'acrobatie, pour n'en nommer que quelques-uns.
Manet donne au spectateur un aperçu de ce qui se passe dans le music-hall à la mode en présentant les jambes d'un trapéziste dans le coin supérieur gauche et une grande foule de spectateurs dans le reflet.
Détail de «Un bar aux Folies-Bergère», Édouard Manet, 1882 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)
DES MODÈLES RÉELS
Détail de «Un bar aux Folies-Bergère», Édouard Manet, 1882 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)
Manet a préféré utiliser de vraies personnes comme modèles pour ses peintures afin de les rendre plus contemporaines et naturalistes. La figure féminine principale de cette œuvre est inspirée d'une barmaid nommée Suzon qui travaillait aux Folies-Bergère dans les années 1880. À côté de l'un de ses bras se trouve un bol d'oranges, ce qui suggère qu'elle a peut-être aussi été une travailleuse du sexe, un sujet qui a attiré l'attention de Manet vingt ans auparavant lorsqu'il a fait ses débuts à Olympia .
PERSPECTIVE DÉFORMÉE
Détail de «Un bar aux Folies-Bergère», Édouard Manet, 1882 (Photo via Wikimedia Commons , domaine public)
Au moment de son inauguration, Un bar aux Folies-Bergère a été immédiatement critiqué pour sa perspective saisissante et distinctive . Alors qu'à première vue, il peut sembler qu'il y a une foule derrière la barmaid, il s'agit en fait du reflet d'un miroir. Ainsi, le dos d'une femme blonde penchée sur un comptoir que l'on voit derrière le personnage principal est en fait son reflet. Ainsi, en tant que spectateur, nous sommes placés dans la position de l'homme qui lui parle. Cependant, les détails au premier plan et ceux dans le miroir ne correspondent pas exactement, ce qui a conduit de nombreux contemporains de Manet à l'accuser d'avoir fait une erreur.
Aujourd'hui, les historiens de l'art ont différentes théories sur les raisons pour lesquelles la perspective de la peinture semble faussée. Certains pensent que c'est une « erreur » intentionnelle de montrer les deux expériences différentes de la barmaid, où elle est retirée d'un point de vue et penchée attentivement vers le monsieur de l'autre. Ou, la dualité de la composition pourrait faire allusion à la double vie de la figure en tant que barmaid et travailleuse du sexe.
Bien qu'il n'y ait pas de consensus sur le sens de la perspective, l'ajout d'un miroir est probablement une allusion au chef-d'œuvre de Velazquez Las Meninas , qui fut une grande inspiration pour Manet.
Héritage d' un bar aux Folies-Bergère
Dernière œuvre majeure de Manet, Un bar aux Folies-Bergère incarne tous les traits pour lesquels l'artiste français est le plus connu. Complexe dans sa composition, il capte plus qu'un instant à l'intérieur des Folies-Bergère. Au lieu de cela, il offre une fenêtre sur le glamour, l'excitation et l'isolement des milieux sociaux à la fin du 19e siècle à Paris .
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