Georges Seurat : 5 faits fascinants sur l'artiste français
Le peintre d'origine parisienne Georges Seurat est aussi unique que son style de signature et l'un des pères du mouvement post-impressionniste. Sa vie et son œuvre sont fascinantes pour quiconque reconnaît sa pièce la plus célèbre.
Pour vous donner un aperçu de l'un des artistes les plus prolifiques à avoir jamais frappé la scène mondiale, voici cinq faits intéressants sur Seurat.
Seurat a adopté une approche scientifique de son travail
Qu'est-ce que cela signifie exactement ? Eh bien, les artistes utilisent ce qu'on appelle la théorie des couleurs, une science à part entière et Seurat a poussé la capacité de l'œil à percevoir la couleur un peu plus loin. Comme nous l'avons appris en cours d'art à l'école primaire, certaines couleurs primaires peuvent être combinées pour créer certaines couleurs secondaires, et ainsi de suite. C'est la théorie de base des couleurs et quelque chose que les peintres utilisent constamment.
Artiste PSA (Pastel Society of America): Les couleurs primaires sont en fait le cyan (au lieu du bleu), le magenta (au lieu du rouge) et le jaune, malgré ce que nous avons toujours appris en tant que jeunes enfants.
Ce que Seurat a fait, c'est peindre avec de minuscules points en utilisant des couleurs pures plutôt que de mélanger les couleurs sur la toile. Il s'est appuyé sur la capacité naturelle de l'œil à créer des couleurs qui n'existaient pas, une caractéristique incroyable de nos cônes et bâtonnets.
La technique s'appelait pointillisme ou chromo-luminarisme et donnait à ses peintures une sensation presque éclatante. Il était un maître de la lumière et avait une compréhension de la physique derrière les choses et, combiné à sa théorie des couleurs, vous pouvez voir que son œuvre est en effet scientifique.
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Seurat n'aimait pas le monde de l'art conventionnel
Seurat a étudié l'art à la prestigieuse Ecole des Beaux-Arts de Paris où il a passé la plupart de son temps à dessiner en noir et blanc. Ces croquis et dessins lui ont été utiles dans le futur et ont influencé son approche méticuleuse de la peinture.
Pourtant, son mépris pour les conventions s'est manifesté tôt et il a quitté l'école en raison de ses normes académiques strictes. Il a poursuivi ses études dans les bibliothèques et les musées locaux car, à Paris, il était entouré de certains des meilleurs au monde.
Plus tard, lors de la soumission de son travail au Salon de Paris pour la deuxième fois, il est à nouveau refusé. En réponse à cela et prouvant davantage son dégoût pour la tradition et la convention, Seurat et un groupe d'autres artistes ont créé le groupe appelé la Société des Artistes Indépendants pour exposer l'art en renonçant au Salon.
Les expositions n'avaient pas de jury et n'ont décerné aucun prix dans le seul but de créer et d'explorer l'art moderne. C'est dans ce groupe qu'il se lie d'amitié avec le peintre Paul Signac qui a contribué à aider Seurat à développer son style pointilliste.
Il a fallu deux ans à Seurat pour achever son plus grand travail
Le premier grand tableau de Seurat, Baigneurs à Asnières, est achevé en 1884 et peu de temps après, il commence à travailler sur ce qui deviendra sa pièce la plus célèbre. Après près de 60 ébauches, la toile de dix pieds a été baptisée Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte.
Le tableau a été présenté lors de la dernière exposition impressionniste et sa grande taille physique a rendu difficile l'appréciation de l'œuvre par les spectateurs. Le pointillisme ne raconte pas toute l'histoire de près. Il faut prendre du recul pour voir les couleurs et bien comprendre.
Pour cette raison, Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte a d'abord été considéré comme désordonné. Mais après un examen plus approfondi, il a été considéré comme son œuvre la plus prisée et était l'image la plus populaire des années 1880, revitalisant ce que nous connaissons maintenant comme le mouvement néo-impressionniste.
L'impressionnisme était en déclin et le travail de Seurat a contribué à ramener le style au premier plan des esprits. Mais, au lieu de capturer des moments fugaces comme le feraient la plupart des impressionnistes précédents, il a choisi de choisir des sujets qu'il considérait comme inchangés et essentiels à la vie.
Seurat est mort jeune
Bien que la cause exacte de sa mort soit inconnue, Seurat est décédé à 31 ans des suites d'une maladie, probablement soit une pneumonie, une méningite, une diphtérie ou une angine infectieuse. Puis, encore plus tristement, son fils contracta la même maladie et mourut également, deux semaines plus tard.
Sa courte vie et sa carrière encore plus courte nous ont laissé beaucoup moins d'œuvres que de nombreux autres grands artistes de son temps - seulement sept peintures grandeur nature et environ 40 peintures plus petites. Mais, il a réalisé des centaines de croquis et de dessins.
Sachant peut-être que la fin était proche pour lui, Seurat a exposé son dernier tableau Le Cirque même s'il n'était pas terminé.
Bien que son temps ait été écourté, Seurat a quand même réussi à défier la façon dont les peintres peignent, à créer l'une des peintures les plus célèbres du XIXe siècle et à exprimer une vision de la théorie des couleurs et de l'utilisation de la lumière qui allait changer le monde de l'art. pour toujours.
Le chef-d'œuvre de Seurat a failli brûler dans un incendie au Musée d'art moderne
Au printemps 1958, Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte de Seurat est prêté au Museum of Modern Art de New York. Le 15 avril, des électriciens travaillant au deuxième étage ont fait une pause-cigarette qui s'est transformée en un incendie majeur.
Il a détruit cinq tableaux du musée dont deux des Nymphéas de Claude Monet et malheureusement, l'un des électriciens a été tué. Heureusement, le chef-d'œuvre de Seurat a été épargné après un appel rapproché car il a été transféré en toute sécurité au Whitney Museum of American Art à côté. Il est maintenant situé en permanence à l'Art Institute of Chicago.
Vous pouvez voir certaines des œuvres de Seurat au MoMa et ils ont depuis remplacé les Monets brûlés par une autre de ses peintures sur le même sujet. Comme Seurat a passé si peu de temps sur terre, les amateurs d'art du monde entier sont reconnaissants que la peinture ait survécu.
Par Kaylee RandallKaylee Randall est un écrivain contributeur, originaire de Floride. qui est profondément intéressé et investi dans les arts. Elle vit en Australie et écrit sur la santé, la forme physique, l'art et le divertissement tout en partageant ses propres histoires de transition sur son blog personnel.
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