Henri Matisse: 8 Outstanding Paintings by the French Fauvist
The French artist Henri Matisse is one of the most important painters of the 20th century. Besides painting, he worked in a variety of media such as sculpture and paper cut-outs.
Sep 5, 2019 • By Alexandra Karg, BA Art History & Literature
Together with André Derain, Henri Matisse was the foremost figure of Fauvism, a style of painting that emerged in 1904. Les Fauves (French for “the wild beasts”) emphasized painterly qualities and strong color over realistic elements. Fauvism as a movement only lasted a few years, but this short period was later seen as a very influential art movement.
Henri Matisse was born in Le Cateau-Cambrésis in 1869. He first studied law and worked as lawyer’s secretary. It was appendicitis that confined him to bed for about a year and let him begin to draw and paint out of sheer boredom.
After that, Henri Matisse decided to study art at the École des Beaux-Arts in Paris in 1892-93. While Matisse’s artworks, in the beginning, were done in a very naturalistic style, he later went more and more experimental. Henri Matisse died in 1954. In his last years, the artist was tormented by serious illness.
Below you will find 8 outstanding paintings by Henri Matisse:
The oil painting “Femme au Chapeau”, depicts Henri Matisse’s wife Amélie Matisse. It attracted a lot of criticism at its first exhibition at the Salon d’Autonome in Paris.
The painting, as well as the whole exhibition of works by Henri Matisse, André Derain, and Maurice de Vlaminck incurred the visitor’s as well as the critics’ displeasure. “Femme au Chapeau” was mainly criticized for its colorfulness but also because of its missing hierarchy of fore- and background and its wild rhythm of colors.
After the art critic Louis Vauxcelles called the artists Les Fauves (“wild beasts”), Fauvism as an art style was born. Later, the artists adopted the term Fauvism as their own.
Also known as “Portrait of Madame Matisse, is another portrait by Henri Matisse depicting his wife. The green stripe in the middle of the oil painting from which the title of the artwork derives, separates the face of Amélie Matisse.
This painting is an early example of Matisse’s understanding of color and light: The artist did not see light and shadow as dark and light spaces in a painting but defined them as spaces of different shades of color. With these shades and small spaces, he designed a lot of his paintings.
Perhaps one of the most radical paintings of its time. Looking at it from a traditional perspective, one could see a pastoral scene, a bacchanal, or a dance of nymphs.
But there was a new element to this traditional iconography: the rhythm and dynamics in the painting. Pablo Picasso is said to have been that impressed by the masterpiece that he later tried to surpass it with its painting “Les Demoiselles d’Avignon”.
4. Nu bleu: Souvenir de Biskr (Blue Nude: Souvenir of Biskra), 1907
Nu bleu: souvenir de Biskr, Matisse, 1907, via Wikimedia Commons
The painting was created by Henri Matisse after his visit to North Africa. Other than artists like Paul Klee, Matisse rarely painted on his trips but always tried to reflect his travels afterward.
The palm trees in the back are one and maybe the only reference to the city Biskra in Algeria. Also, this oil painting was very shocking for the art watchers of 1907. The main reason here is the way the female body is displayed, its physical massiveness, and its volumetric being.
The painting is an interesting work that tells a lot about the artist’s way of working. When the Russian art collector Sergej Schtschukin bought a painting called “Le Harmonie Bleu” at an exhibition at the Salon d’Autonome in 1908, it was delivered to him in a totally different way.
Because Matisse had not liked the contrasts of the painting, he without further ado changed its background in red and sent it to the buyer as “Le Dessert Rouge”. The Fauvist painting plays with impressionist elements.
“La danse” is together with “La musique” one of two contract paintings for the art collector Sergey Shchukin. “La danse II” is the second version of the painting. It shows five women dancing on a hill. The motif is very organic and at the same time, it is reduced to a very condensed message.
There is a complementary contrast between the colors red and yellow in the foreground as well as blue and green in the background. While the motif of the dancing women can also be found in “Le Bonheur de vivre”, “La danse” today is a symbol for a turning point in Henri Matisse’s work.
7. Une vue de Notre-Dame (View of Notre-Dame), 1914
The painting is seen as a change in Henri Matisse’s oeuvre: as a starting point of an experimental period. During World War I, the artist began to paint a lot of black paintings that were very reduced in its motif as you can already see in “Une vue de Notre-Dame”.
8. Femme au manteau violet (Woman in a Purple Coat), 1937
The painting depicts a portrait of Matisse’s muse and later partner Lydia Delectorskaya. This painting is one of the most famous works of the artist’s late oeuvre.
Lydia Delectorskaya was the reason why Matisse’s and Amélie’s marriage broke up. This oil painting is nowadays seen as one of Matisse’s main bridges from Fauvism to Expressionism.
Auction Results for Artworks by Henri Matisse
These are four artworks by the French artist that were sold recently at Sotheby’s and Christie‘s:
By Alexandra KargBA Art History & LiteratureHey! I am Alexandra Karg. I am researching, writing and lecturing on topics in the field of art and culture. In my hometown of Berlin I completed my studies in literature and art history. Since then I have been working as a journalist and writer. Besides writing, it is my passion to read, travel and visit museums and galleries. On TheCollector.com you will find articles by me about art and culture, especially about topics referring to the 20th century and the present.
Fauvisme Art & Artistes : Voici 13 peintures emblématiques
Couleurs vives et coups de pinceau rugueux : jetez un coup d'œil à certains des plus célèbres arts et peintures du fauvisme, le premier mouvement artistique moderne du XXe siècle.
Le fauvisme a été le premier mouvement artistique moderne du XXe siècle, se concentrant sur l'utilisation de couleurs vives et de coups de pinceau rugueux et abrupts. Le groupe d'artistes français qui composait le mouvement s'appelait les Fauves, ou «bêtes sauvages», en réponse à un commentaire sur leur travail par un critique d'art. Vous trouverez ci-dessous 10 peintures célèbres du fauvisme, le mouvement qui a ouvert la voie au modernisme du XXe siècle.
Influences postimpressionnistes et débuts fauvistes
Le fauvisme a été inspiré par des artistes post-impressionnistes tels que Vincent van Gogh , Paul Cézanne et Paul Gauguin . L'application de peinture épaisse, les teintes audacieuses et la nature expressive du post-impressionnisme ont été illustrées et soulignées dans la peinture fauviste. Le groupe d'artistes a exposé pour la première fois au Salon d'Automne de Paris en 1905, après quoi ils ont gagné leur nom de "Fauves".
Femme au chapeau (1905) d'Henri Matisse
Portrait de Madame Matisse par Henri Matisse, 1905, Galerie nationale du Danemark
Henri Matisse était un peintre, dessinateur et sculpteur français qui était un chef de file du mouvement fauviste. Il rencontre de nombreux autres artistes et produit de nombreux chefs-d'œuvre entre 1900 et 1910, même s'il continue à peindre pendant près de 50 ans après le mouvement. Son utilisation expressive de la couleur et de l'émotion dans la peinture a été acclamée par la critique et son travail est considéré comme extrêmement influent dans l'art du XXe siècle.
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La femme au chapeau représente la femme de Matisse, Amélie. La pièce présente plusieurs éléments typiques de la culture bourgeoise française; Amélie porte une robe colorée avec un chapeau élaboré sur la tête, et elle tient un éventail dans sa main gantée. La peinture a marqué un changement stylistique dans le travail de l'artiste des couleurs plus naturalistes de l'impressionnisme aux teintes audacieuses et contrastées du fauvisme. Les coups de pinceau sont également nettement plus robustes que ses œuvres précédentes, ajoutant à l'aspect «sauvage» de l'œuvre et choquant les spectateurs.
Jeu de Massacre (Jeu de Carnage; 1905) de Georges Rouault
Georges Rouault était un peintre, imprimeur et dessinateur français connu pour sa combinaison d'éléments fauvistes et expressionnistes. Pendant ses études à l'École des Arts Décoratifs, il est devenu l'apprenti d'un vitrailliste, ce qui l'a amené à s'intéresser à l'artisanat du vitrail. Il s'est également inspiré de l'art médiéval français et a produit de nombreuses pièces avec la même résonance spirituelle. Son travail se caractérise par des couleurs primaires audacieuses, un symbolisme puissant et des coups de pinceau nets.
Jeu de Massacre dépeint le jeu de pub traditionnel «Tante Sally» dans lequel les joueurs lancent des objets sur la tête d'une vieille femme modèle. La peinture affiche le sombre anonymat de la culture de la bourgeoisie française car aucune des figures n'a de qualités distinctes. Il a une énergie tendue, avec des coups de pinceau chaotiques et des teintes sombres. L'accent semble être mis sur l'artiste au premier plan de la pièce, qui présente une teinte rouge contrastant avec les personnages de fond plus sombres.
Matisse a produit Open Window, Collioure alors que lui et son collègue peintre fauviste André Derain travaillaient ensemble dans une ville balnéaire près de la frontière espagnole. Le tableau représente une vue par la fenêtre de la ville de Collioure, et le spectateur peut voir la mer et les bateaux au loin. La pièce est richement colorée, avec des teintes vives, mélangées et contrastées qui lui confèrent une qualité irréaliste. Il présente également des coups de pinceau rugueux et inégaux, donnant une nature inachevée et décontractée. Ces éléments ont fait l'objet de vives critiques au Salon d'Automne de Paris car ils n'étaient pas les représentations traditionnelles auxquelles l'institution s'attendait.
Le fauvisme prend tout son sens
1906 est la première année où tous les peintres fauvistes exposent ensemble au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne de Paris. Cette période a vu l'expansion des éléments fauvistes, notamment des couleurs vibrantes, des perspectives non linéaires et des coups de pinceau de plus en plus abrupts et disjoints.
La joie de vivre (Bonheur de vivre; 1906) d'Henri Matisse
La joie de vivre représente une série de motifs qui forment ensemble une scène de paysage d'été. Il y a une variété d'influences en jeu; Estampes japonaises, art néoclassique, miniatures persanes et campagne du sud de la France sont tous présents dans l'œuvre. La coloration lumineuse est typique du travail fauviste de l'époque, et les teintes se mélangent pour donner à la peinture une qualité presque surréaliste et onirique. Les figures semblent disjointes mais existent entre elles en harmonie.
Maurice de Vlaminck était un peintre français et un artiste de premier plan du mouvement fauviste avec Henri Matisse et André Derain. Son travail était connu pour ses coups de pinceau épais et carrés, qui donnaient au travail une qualité presque semblable à celle d'un obturateur. Il s'est largement inspiré des œuvres de Vincent van Gogh, comme en témoignent son application de peinture épaisse et son mélange de couleurs.
La Seine à Chatou reflète une époque où Vlaminck vivait à Chatou, en France, avec André Derain dans un studio. Au cours de cette période, Derain et Vlaminck ont fondé ce qu'on appelle aujourd'hui «l'école de Chatou», qui illustre le style caractéristique de la peinture fauve. Le point de vue de la pièce regarde de l'autre côté de la rivière sur les maisons aux toits rouges du Chatou, le point central étant la rivière et les bateaux qui s'y trouvent. Les arbres à gauche de la pièce sont de couleurs vives en rose et rouge, et toute la scène a une sensation riche, avec des liens clairs avec la peinture de van Gogh.
Charing Cross Bridge, Londres (1906) par André Derain
André Derain était un peintre français qui, avec Henri Matisse, a utilisé des combinaisons de couleurs vives et souvent irréalistes pour produire des œuvres fauvistes vibrantes et caractéristiques. Derain a rencontré Matisse dans un cours du célèbre peintre symboliste Eugène Carrière. Le couple était connu pour ses expérimentations de couleurs et ses scènes de paysage. Derain a également été plus tard associé au mouvement cubiste .
Charing Cross Bridge, Londres a été inspiré par un voyage que Derain a fait à Londres, produisant plusieurs chefs-d'œuvre et présentant des sujets similaires à la visite de Claude Monet à Londres plusieurs années auparavant. La pièce illustre les premières caractéristiques typiques du fauvisme, y compris de petits coups de pinceau disjoints et une qualité non mélangée. Les teintes sont également particulièrement irréalistes, affichant l'accent fauviste sur le jeu de couleurs vives dans l'art.
Intersections fauves, cubistes et expressionnistes
Au fur et à mesure que le fauvisme progressait, ses œuvres ont commencé à incorporer des bords plus nets et anguleux et des contours définis lors de la transition vers le cubisme primitif. Il était également typiquement plus démonstratif que ses prédécesseurs impressionnistes , se concentrant sur l'expression plutôt que sur la représentation esthétique.
Maison derrière les arbres (1906-07) de Georges Braque
Georges Braque était un peintre, dessinateur, sculpteur et collagiste français de premier plan associé au mouvement fauviste. Il a également joué plus tard un rôle important dans la formation du cubisme , et son travail a été lié à son collègue artiste cubiste Pablo Picasso . Il a expérimenté des paysages et des natures mortes à travers différentes perspectives et son travail était connu pour ses différentes utilisations de la texture et de la couleur.
House Behind Trees est un exemple de l'art de la scène paysagère de Braque dans le style fauve. Peinte près de la ville de L'Estaque dans le sud de la France, la pièce représente une maison derrière des arbres et un paysage vallonné. La peinture présente des couleurs vives et non mélangées et des contours épais et proéminents, tous typiques de l'art fauviste. Ses coups de pinceau sont particulièrement robustes avec une application de peinture en couches minces, ce qui donne un manque de profondeur à la pièce.
Paysage près de Cassis (Pinède à Cassis; 1907) d'André Derain
Paysage près de Cassis (Pinède à Cassis) d'André Derain, 1907, Musée Cantini
Paysage représente une scène près de Cassis, dans le sud de la France. Derain y avait passé des étés avec Henri Matisse, et le couple a créé de nombreux chefs-d'œuvre au cours de ces voyages qui variaient dans la composition et la technique. La pièce représente un mélange stylistique entre le fauvisme et le cubisme, incorporant des couleurs vives avec des angles vifs et une définition d'objet, qui ajoutent de la sévérité à la pièce.
Raoul Dufy était un artiste et designer français influencé par l'impressionnisme et associé au fauvisme. Dufy était très réfléchi avec son utilisation de la couleur et la façon dont leur mélange affectait l'équilibre d'une œuvre d'art. Il a appris cette utilisation de la couleur à la fois de Claude Monet et d'Henri Matisse et l'a appliquée à ses pièces de paysages urbains et ruraux. Ses pièces étaient typiquement légères et aérées, avec des lignes fines mais proéminentes.
La régate est un exemple classique des représentations de Dufy des activités de loisirs dans son travail. L'artiste a grandi sur la côte française de la Manche et a souvent peint des images d'activités maritimes. La scène représente des spectateurs regardant une course d'aviron. Il comporte une application de peinture épaisse avec des couleurs mélangées, des coups de pinceau épais et des contours audacieux. Le style de la peinture s'inspire du Luxe, Calme et Volupté (1905) d'Henri Matisse, qui illustre la coloration caractéristique du fauvisme.
Achille-Émile Othon Friesz, dit Othon Friesz, était un artiste français associé au fauvisme. Il a rencontré ses collègues fauvistes Georges Braque et Raoul Dufy à l'Ecole des Beaux-Arts de sa ville natale du Havre. Son style a changé tout au long de sa carrière, commençant par des coups de pinceau plus doux et des couleurs plus douces et évoluant vers des coups plus brusques avec des couleurs plus audacieuses et plus vibrantes. Il se lie également d'amitié avec Henri Matisse et Camille Pissarro , dont il s'inspirera plus tard.
Paysage avec personnages représente une scène avec des figures féminines nues qui semblent se détendre au bord de l'eau. La peinture illustre le style de peinture plus sévère de Friesz, avec des contours audacieux et des coups de pinceau plus définis, qui affichent l'influence du cubisme. Ceci est juxtaposé par la nature brute et non mélangée de la pièce et des éléments légèrement abstraits qui illustrent le style fauviste typique.
La danse est restée dans les mémoires comme une pièce importante à la fois pour la carrière de Matisse et comme un tournant dans le développement de l'art du XXe siècle. Il a été commandé à l'origine par le mécène et homme d'affaires russe Sergei Shchukin. Il s'agit d'un ensemble de deux peintures, l'une achevée en 1909 et l'autre en 1910. sa composition est simpliste, se concentrant sur la couleur, la forme et le dessin au trait plutôt que sur le paysage. Il envoie également un message fort de connexion humaine et d'abandon physique, plutôt que de se concentrer sur l'esthétique, comme beaucoup de ses prédécesseurs.
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