Dürer

"Le chevalier, la mort et le diable" a élevé cet artiste au rang de maître de la Renaissance

Un chevalier chrétien affronte les tentations de la vie dans la gravure d'Albrecht Dürer de 1513, considérée par beaucoup comme le summum de la gravure.

Maître de la peinture à l'huile et de l'aquarelle ainsi que du dessin à l'encre, l'artiste allemand Albrecht Dürer a eu son plus grand impact dans un autre médium : la gravure, qu'il a élevée au rang d'art à travers la gravure sur bois et la gravure sur cuivre. En 1513, il réalisa « Le chevalier, la mort et le diable », la première de trois gravures complexes qui devinrent connues sous le nom de ses Meisterstiche , ou estampes maîtresses.

Influences italiennes

Né à Nuremberg (dans l'Allemagne moderne) en 1471, Dürer a été profondément influencé par ses contemporains de la Renaissance italienne, dont Michel-Ange, Raphaël et Léonard de Vinci.

( Les représentations du diable terrifiaient les chrétiens européens au Moyen Âge .)

L'artiste aristocrat

Un autoportrait de Dürer de 1498 est conservé au Musée du Prado à Madrid, en Espagne.

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Albrecht Dürer a peint 13 autoportraits au cours de sa vie, le premier au début de son adolescence. L'un des plus célèbres a été peint en 1498 alors qu'il avait 26 ans. En se dépeignant vêtu de riches vêtements et de gants en peau de chevreau, il annonce qu'il n'est pas simplement un artisan mais un grand artiste - un rôle qui lui a valu le statut élevé dont il jouissait lors de ses visites. en Italie.

Au retour d'un second voyage en Italie en 1507, Dürer reçoit une série de commandes importantes. En 1512, il devient peintre de la cour de l'empereur romain germanique Maximilien Ier et, l'année suivante, il commence à travailler sur "Le chevalier, la mort et le diable" et les deux autres gravures de la série Meisterstiche. Selon Jeffrey C. Smith, titulaire de la chaire Kay Fortson d'art européen à l'Université du Texas à Austin, Dürer « a savouré le défi intellectuel » des gravures et a consacré une année de sa vie bien remplie à leur exécution. Le défi de Dürer, selon Smith, était d'agir comme "un pont artistique et intellectuel entre le Nord et l'Italie".

Dans "Knight, Death, and the Devil", Dürer combine son héritage allemand avec l'accent italien sur la forme, la perspective et la proportion classiques. L'œuvre représente un chevalier inébranlable à cheval accompagné de son fidèle chien. (Les quatre chevaux de bronze de la basilique Saint-Marc de Venise auraient été une source d'inspiration.) 

CHEVALIER, LA MORT ET LE DIABLE

Considérée comme l'une des gravures les plus brillantes et les plus expressives sur le plan technique, cette gravure sur cuivre a été réalisée par l'artiste de Nuremberg Albrecht Dürer en 1513.

Le chevalier et son chien passent les périls du monde : un démon monstrueux et la mort, qui est dépeinte comme une figure grotesque chevauchant un cheval maladif et tenant un sablier. La gravure représente les idéaux chevaleresques et religieux du Moyen Âge tout en dépeignant fidèlement les corps humains et animaux selon des préceptes italiens qui deviendront indissociables de l'art de la Renaissance.

À l'aide d'un outil de gougeage à pointe en V appelé burin, qu'il a appris à utiliser dans l'atelier de son père orfèvre, Dürer a créé d'étonnantes variétés de texture dans l'armure et la botte de cuir du chevalier, la fourrure du chien et le pelage brillant du cheval. Pour de nombreux historiens de l'art, la technicité dont il a fait preuve dans cet ouvrage n'a jamais été égalée.

Les gravures sur bois de Dürer étaient populaires et pouvaient être produites en série, produisant jusqu'à 2 000 impressions

Les gravures sur bois de Dürer étaient populaires et pouvaient être produites en série, produisant jusqu'à 2 000 impressions. Des gravures telles que « Knight, Death, and the Devil », quant à elles, étaient imprimées en 100 à 200 impressions, ce qui les rendait plus chères mais toujours accessibles. Cette popularité a fait de Dürer l'un des premiers artistes à devenir une marque ; il a même apposé un monogramme, AD, sur la plupart de ses œuvres. Au cours de sa vie, il a produit un total de 100 000 à 200 000 impressions.

( Cette artiste a choqué l'Italie du XVIIe siècle avec son travail. ) 

Les gravures sur bois de Dürer étaient populaires et pouvaient être produites en série, produisant jusqu'à 2 000 impressions. Des gravures telles que « Knight, Death, and the Devil », quant à elles, sont imprimées en 100 à 200 exemplaires, ce qui les rend plus chères mais toujours accessibles. Cette popularité a fait de Dürer l'un des premiers artistes à devenir une marque ; il a même apposé un monogramme, AD, sur la plupart de ses œuvres. Au cours de sa vie, il a produit un total de 100 000 à 200 000 impressions.