10 peintures bleues les plus célèbres
La couleur bleue est connue universellement comme celle qui dégage une sensation d'apaisement et de détente. Il est associé au calme de la nuit, ainsi qu'au caractère rythmique et apaisant de l'océan et de l'eau elle-même.
Tout au long de l'histoire, divers artistes ont créé des œuvres emblématiques fortement marquées par la couleur bleue.
Beaucoup de ces peintures impliquent un sentiment général de tranquillité, mais d'autres semblent invoquer un sentiment de détente simplement à travers diverses teintes et l'utilisation tonale de la couleur bleue.
Selon les historiens de l'art et les critiques, la couleur bleue est connue pour avoir un effet durable sur les spectateurs avec de nombreuses œuvres remarquables incorporant une large mesure de coloration bleue dans la peinture.
Dans cet article, nous explorerons certaines des peintures bleues les plus célèbres de tous les temps et discuterons des divers éléments qui se combinent pour en faire l'une des œuvres les plus mémorables impliquant la couleur bleue.
Célèbres peintures bleues
1. Le vieux guitariste – Pablo Picasso
En plus d'être considérée comme une couleur qui représente le calme et un sentiment d'état détendu, la couleur bleue est également représentative de ce qui est morose et sombre.
Ce fut le cas du célèbre tableau de Pablo Picasso intitulé Le vieux guitariste, réalisé en 1903.
Pablo Picasso a peint cette œuvre peu de temps après que son ami proche, Casagemas, se soit suicidé après un long combat contre la maladie mentale et la dépression.
L'artiste a consacré ce travail particulier et d'autres au cours de cette période à se concentrer sur ceux qui sont souvent opprimés et accablés par les soucis et les soucis qui consument si souvent l'humanité.
La peinture donne au spectateur un très fort sentiment de misère car l'ensemble de l'œuvre est réalisé dans une teinte bleu foncé.
L'homme dans le tableau tient une guitare, grattant apparemment ce qui est certainement supposé être un air triste alors que son visage est figé par la douleur et la défaite.
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Les critiques d'art et les historiens ont noté que Picasso a réussi à imposer avec précision le sentiment de dépression que tant de personnes traversent dans cette œuvre grâce à l'utilisation magistrale de la couleur bleue.
2. N ° 61 (rouille et bleu) - Mark Rothco
Mark Rothko est un artiste célèbre qui était bien connu sur la scène artistique américaine au milieu du XXe siècle. Rothko est né en Russie et a déménagé aux États-Unis pendant son enfance.
Il s'intéresse très tôt à la peinture abstraite et deviendra plus tard célèbre pour ses propres peintures qui se concentrent sur les différentes consistances tonales d'une variété de couleurs.
Beaucoup de ses œuvres les plus célèbres incluent des blocs de couleurs qui varient en teintes chromatiques. L'une des peintures les plus mémorables que Rothko a achevées est connue sous le nom de n ° 61 (rouille et bleu), qui est une œuvre très simpliste qui présente une coloration en couches qui se chevauche avec une teinte bleu foncé.
Cette peinture a été réalisée en 1953 et est connue comme l'une des œuvres les plus emblématiques de l'apogée de l'ère de l'art abstrait. Le sens de la brume et des accents bleuâtres est responsable de ce fait qu'il s'agit de l'une des peintures bleues les plus célèbres jamais réalisées.
3. La nuit étoilée – Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh est considéré comme l'un des artistes les plus célèbres à avoir jamais vécu.
Beaucoup de ses œuvres présentent un sens audacieux de la coloration, certaines de ses peintures les plus remarquables ayant un sens ou une caractéristique manifeste qui indiquait son propre état mental qui aurait été en proie à la maniaco-dépression.
Ce tableau, La nuit étoilée, est l'une des œuvres les plus emblématiques de l'histoire moderne. Van Gogh a utilisé des coups de pinceau tourbillonnants pour créer l'effet du vent dans le ciel nocturne mélangé aux étoiles brillantes sur la vue qu'il avait depuis la fenêtre de son asile à Saint-Rémy-de-Provence dans le sud de la France.
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Cette œuvre de 1889 est dominée par des tons bleus qui indiquent un cadre nocturne aux couleurs vives mais serein.
La peinture est considérée comme l'une des plus célèbres jamais créées par Van Gogh et semble insuffler un sentiment d'état maniaque qui était considéré comme le catalyseur de la plupart de ses chefs-d'œuvre postimpressionnistes.
4. Pont de Waterloo, effet de lumière du soleil - Claude Monet
Claude Monet était un peintre français parmi les plus célèbres du mouvement impressionniste qui a eu lieu à la fin du 190e siècle.
Son œuvre intitulée Waterloo Bridge, Sunlight Effect a été achevée en 1903 et présente des teintes de bleu très différentes qui dépeignent le ciel et l'eau, ainsi que la vue lointaine qui est faiblement visible.
Selon de nombreux historiens et critiques d'art, Monet a utilisé la couleur bleue pour imiter et représenter les effets du brouillard épais qui recouvre si souvent Londres et la région proche de la Tamise.
Monet est connu pour avoir commenté « Londres ne serait pas une belle ville. C'est le brouillard qui lui donne sa magnifique ampleur.
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Cette œuvre particulière présente une gamme de coloration bleue qui semble rendre le pont lui-même et le paysage urbain en arrière-plan à peine visibles, un peu comme on s'attendrait à voir dans le brouillard londonien.
5. La Conversation – Henri Matisse
Henri Matisse était connu pour son utilisation de couleurs vives et intenses qui dominaient généralement ses peintures.
Alors que la plupart de ses œuvres présentent plusieurs couleurs qui ont un fort effet sur le spectateur, peu présentent une seule couleur dans un sens plus large que sa peinture intitulée The Conversation, qui a été réalisée en 1912.
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La peinture comprend célèbre Matisse lui-même et sa femme, Amélie, qui est assise sur le côté droit de la toile. La forte coloration bleue de l'œuvre semble attirer le spectateur dans le portrait lui-même, l'impliquant dans «la conversation» comme s'il en faisait partie.
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Amélie est considérée comme portant une robe élégante tandis que Matisse est vêtu d'un pyjama, ce qui, selon de nombreux historiens de l'art, était son choix vestimentaire lorsqu'il travaillait dans son propre studio. La peinture implique l'une des utilisations les plus intenses de la couleur bleue telle qu'elle est incorporée dans toute la toile.
6. Bleu abstrait – Georgia O'Keeffe
Peu d'artistes sont connus pour avoir plongé aussi profondément dans le sujet de la nature que Georgia O'Keeffe .
Elle est célèbre pour avoir peint diverses œuvres axées sur une couleur spécifique, dont beaucoup impliquent des fleurs ou des décors naturels qui semblent mettre en valeur la coloration particulière.
Son œuvre de 1927 intitulée Abstraction Blue est connue comme l'une des œuvres abstraites les plus emblématiques du début du XXe siècle .
Cette peinture particulière comporte différentes couches qui semblent représenter une vaste gamme de teintes différentes qui sont toutes bleues dans un certain sens.
On pense que la peinture est représentative d'une fleur , qui était l'un des sujets les plus courants d'O'Keeffe, en particulier au cours de sa carrière ultérieure.
7. Peinture bleue 1924 – Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky est l'un des artistes abstraits les plus célèbres de l'histoire. Beaucoup de ses œuvres les plus célèbres impliquent une large gamme de formes, de formes linéaires et de couleurs qui se combinent toutes pour former un sens d'expression artistique vraiment unique.
L'œuvre de Kandinsky intitulée Blue Painting 1924 est l'une des peintures bleues les plus célèbres en raison de l'utilisation intensive de la couleur par l'artiste sur l'intégralité de la toile.
Les bords présentent un bleu très foncé et profond qui devient plus lumineux vers le centre. Cela permet de mettre en valeur la partie intérieure de la peinture et d'attirer l'attention du spectateur vers le centre de l'œuvre elle-même.
8. Saint Tropez, Tempête – Paul Signac
Paul Signac était connu comme un peintre d'œuvres qui consistaient principalement en une forme d'art connue sous le nom de pointillé, qui présente une série de points méthodiques et délibérés qui composent diverses figures et sujets d'une œuvre.
La forme d'art est considérée comme un départ clair du coup de pinceau commun et un sens du souci du détail de la part de l'artiste.
Signac est surtout connu pour une œuvre en particulier, intitulée Saint Tropez, Tempête. Cette peinture a été réalisée en 1895 au plus fort de l'époque où les artistes exploraient le pointillé.
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Signac a réussi à représenter magnifiquement une tempête imminente qui devrait toucher terre sur une ville côtière - le vent fort étant indiqué par le voilier poussé vers le rivage.
Cette peinture est remplie de différents tons de bleu allant de la coloration brillante de l'eau aux tons bleus foncés et lourds des nuages remplis de pluie dans le ciel.
9. Femme à la mangue – Paul Gauguin
Paul Gauguin a vécu une vie plutôt inhabituelle et n'a été connu comme un peintre célèbre qu'après sa mort en 1903. Au cours de sa carrière, il a peint de nombreuses œuvres qui impliquaient l'utilisation de tons sombres et lourds qui invoquaient un sentiment d'audace et de dynamisme dans de nombreux Les sujets.
La peinture de Gauguin intitulée Femme à la mangue a été réalisée en 1892 et représente une jeune femme que l'artiste aurait épousée alors qu'elle n'avait que 13 ans.
La peinture présente une coloration bleu foncé qui semble presque violette à première vue.
Cette œuvre particulière fait partie des dizaines que Gauguin a produites lors de ses voyages sur l'île de Tahiti. Ce travail implique une utilisation magistrale de la coloration bleue pour représenter la robe de la fille alors qu'elle coule dans différentes directions.
10. Elsie dans une chaise bleue - Mary Cassatt
Mary Cassatt est l'une des artistes les plus célèbres de l'ère impressionniste qui s'est déroulée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Ses œuvres présentent un certain nombre de paramètres sociaux et de beaux portraits qui se concentrent sur divers individus. L'une de ses peintures les plus remarquables s'intitule Elsie In A Blue Chair.
Créé en 1880, ce tableau présente une large gamme de couleurs bleues allant du bleu royal audacieux à des colorations plus vives qui soulignent la luminosité du soleil dans le sujet, qui est une jeune fille assise sur une chaise bleue.
La robe blanche de la fille est rehaussée de tons bleus tandis que ses yeux bleus vibrants se combinent également pour en faire l'une des peintures bleues les plus célèbres jamais réalisées.
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