DOINA PAULEANU / Pictori romani la Balcic / 2008 / Editura:Monitorul Oficial
Pe malul marii, la Balcic
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DOINA PAULEANU / Pictori romani la Balcic / 2008 / Editura:Monitorul Oficial
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„Balcic, școala de pictură de la malul mării”
Locul în care a avut loc întâlnirea dintre Orient și manifestările artistice specifice acestuia cu arta românească din secolul al XX-lea, în special cu pictura, a fost orașul Balcic din zona Caliacra. Orașul, situat la Marea Neagră a aparținut României până în anul 1940 când, în urma Tratatului de la Craiova, România a fost constrânsă să cedeze Bulgariei, Cadrilaterul.
În perioada interbelică, Balcicul a prilejuit multor artiști cunoașterea de sine, peisajul deosebit, prin atmosferă și culoare, devenind cel mai căutat loc de către toți pictorii români ai vremii – Iosif Iser, Jean Al. Steriadi, Cecilia Cuțescu Storck, Nicolae Dărăscu, Nicolae Tonitza, Constantin Artachino, Mina Byck Wepper, Dumitru Ghiață etc. „Barbizon, malurile Senei, Honfleur, Cassis sunt locuri care înseamnă pictură în plin aer, pictură impresionistă sau, și mai scurt, pictură. Pentru arta românească Balcicul nu e mai puțin. El este, pentru pictura noastră modernă, școala colorismului nou […]” (Alexandru Busuioceanu, Scrieri despre artă).
Remarcabil prin virtuţile lui picturale şi deţinând toate aceste calităţi sensibile, Balcicul a devenit în scurt timp micul paradis al României, locul preferat de artiştii români în perioada interbelică, perioadă în care aceştia au format o adevarată şcoală de pictură şi au creat inestimabile comori picturale.
Toţi cei care fac referinţă într-un fel sau altul la Balcic, se referă la lumină, la culoare. Într-adevar lumina acestui loc, schimbările ei bruşte şi totale (în contraste semnificative), colorau oraşul într-un mod special, parcă contradictoriu cu diversele momente ale zilei, lucru determinant pentru îmbogăţirea paletei de culori a artiştilor. De aici a rezultat acea minunată diversitate de personalităţi şi stiluri care se conturau în atmosfera locului. Până a deveni un curent, o şcoală era un singur pas. Şi el s-a făcut. Pictura românească s-a îmbogăţit cu o orientare nouă, spre lumină şi culoare, datorită existenţei acestui oraş deosebit.
În cadrul medalionului vor fi expuse în premieră șase lucrări de grafică din colecția de grafică a Pinacotecii București și două lucrări de pictură. Acestea vor veni în completarea expoziției gazdă Orient versus Occident.
Drd. Ana Maria Măciucă
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“ Pictorii de azi, printre care m-am numărat şi eu, doresc să continue şcoala românească de pictură de la Balcic şi să amintească de anii ei de glorie” – Paula Craioveanu.
Cucerit definitiv, Alexandru Satmary le-a povestit unor apropiați, tot artiști, de splendoarea locului de la malul mării. Și ei s-au lăsat fermecați și au început să sosească la Balcic pentru a vedea cu ochii lor ceea ce au auzit. Din primăvară până la sfârșit târziu de vară, Balcicul a devenit locul lor, al celor boemi.
Inspirați de Regina Maria mulți artiști, pictori dar şi scriitori cunoscuți ai vremii, au început să cumpere terenuri la Balcic pentru a-și construi case. Ei au redat pe pânzele sau scrierile lor, fiecare în stil propriu, povestea de azur a Balcicului.
În acuarelele sau paginile lor sunt case văruite în alb cu acoperișuri cu olane de un roșu aprins, dealuri înverzite cu smochini, şi chiar măslini, câmpuri înflorite, coaste argintii în faţa mării, terase prelungite pe țărm și mai departe, nesfârșita, veșnica, mereu marea albastră.
Era o lume pestriță, colorată, aprinsă, cu negustori, turci stând la povești și savurând cafele fără număr, turcoaice şi tătăroaice lenevind sub soare. Dar şi cu oameni boemi cărând după ei un şevalet, cu doamne din protipendadă cu pălării şi umbrele de soare. O lume autentică. O lume care s-a dus, s-a stins. A rămas însă în acuarele, în amintirile unora, tot mai puțini, în poveștile ce s-au scris.
Balcicul, tema, cea mai frecventă în pictura românească
Iată ce scrie Lucian Boia despre “invazia artiştilor la Balcic”, după Primul Război Mondial când Cadrilaterul a revenit României şi când Regina Maria şi-a construit aici reşedinţa, în cartea sa, “Balcic, micul paradis al României Mari”.
“Pictorii au descoperit Balcicul. Aveau să-i rămână datori credincioşi până la capăt. După război, migrarea lor pe Coasta de Argint se reia şi se intensifică. Balcicul devine – şi de departe – tema cea mai frecventă în pictura românească.
De la artişti renumiţi până la modeşti anonimi, aproape că nu e pictor român care să nu fi trecut măcar o dată pe acolo. Sunt mulţi care vin an de an, deveniţi iremediabil “prizonieri” ai Balcicului. Se ajunge până la o frecvenţă de 150 de pictori în fiecare sezon de vară.”
Deşi, după cum spune şi criticul de artă Doina Păuleanu în lucrarea “Balcicul în pictura românească”, nu e pictor român care să nu fi trecut măcar o dată pe la Balcic, nu putem să nu amintim nişte nume mari, care au lăsat capodopere având în prim plan Balcicul.
Nicolae Tonitza, Nicolae Dărăscu, Henri Catargi, Jean Alexandru Steriadi, Dumitru Ghiaţă, Francisc Şirato, Ipolit Strâmbu, Max Arnold, Lucian Grigorescu, Adam Bălţatu, Cecilia Cuţescu-Stork, Leon Biju, Vasile Popescu, Samuel Mutzner, Ion Theodorescu Sion, Ioan Isac, Leon Biju, Marius Bunescu, Vasile Popescu, Micaela Eleutheriade, Ştefan Dimitrescu, Petre Iorgulescu-Yor.
Stefan Luchian (1868 -1916)
"M-am închis într-o lumină."
(S.L.)
Ştefan Luchian,Portocale şi garoafe roşii, ulei pe pânză
Stefan Luchian, Ulcior cu garoafe
STEFAN LUCHIAN, 1896
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En 1888, Vincent van Gogh a échangé la vie nocturne électrique de Paris contre la tranquillité de la campagne française. Là, à Arles, l'artiste néerlandais s'est épanoui de manière créative, alors même que sa santé mentale déclinait. Il a créé 200 peintures et plus de 100 dessins inspirés par le paysage idyllique, la population locale et les charmantes villes. Parmi les nombreuses œuvres emblématiques qui ont émergé cette année à Arles figurait le chef-d'œuvre, Café Terrace at Night .
Achevée en septembre 1888, cette toile bleu et jaune représente un instantané d'une rue d'Arles, située entre la place du Forum et la rue de Palais . À une heure tardive inconnue, les gens sont entassés sur la terrasse extérieure d'un café local alors que les gens passent dans la rue. Niché entre les deux rangées de bâtiments, un aperçu d'un ciel étoilé vibrant rappelle les autres tableaux de Van Gogh, Nuit étoilée sur le Rhône et La Nuit étoilée . Comme le reste de l'œuvre du postimpressionniste, la terrasse du café la nuit était sous-estimée du vivant de Van Gogh. Aujourd'hui, cependant, il est reconnu comme l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste.
Faites défiler vers le bas pour découvrir 10 faits intéressants sur "Terrasse du café le soir"
Contrairement à son ami et rival artistique Gauguin , Van Gogh a préféré peindre d'après nature et le Café Terrace at Night n'a pas fait exception. Il a installé son chevalet à l'angle de la place du Forum et a capturé la vue d'un café local animé éclairé par une lumière artificielle. S'il a conservé la plupart des caractéristiques principales de la région, il a omis une partie de l'architecture et embelli l'ambiance avec ses propres choix stylistiques.
« J'aime énormément peindre sur place la nuit. Dans le passé, ils dessinaient et peignaient l'image à partir du dessin pendant la journée. Mais je trouve que ça me convient de peindre la chose tout de suite », écrit-il dans une lettre à sa sœur.
Van Gogh n'était pas étranger au travail acharné et créait souvent de nombreux dessins préparatoires - pratiquant la composition et les figures - avant de prendre son pinceau. Il a également fait un croquis du Café Terrace at Night à l'encre, rendant la vue sur la rue étroite presque de la même manière qu'elle est représentée en couleur. La seule différence significative entre les deux pièces semble être le ciel, qui dans le croquis est rempli de dizaines de marques de hachures au lieu d'étoiles.
La Nuit étoilée est sans aucun doute l'une des œuvres d'art les plus emblématiques de Van Gogh. Cependant, la splendide toile n'était pas la première interprétation des ciels expressifs - il a d'abord utilisé le motif étoilé dans Café Terrace at Night . Dans le petit espace entre l'architecture, les spectateurs peuvent voir un ciel bleu somptueux parsemé de points jaunes chatoyants.
Selon le catalogue de lettres de Van Gogh, Café Terrace at Night était connu pour avoir été achevé en septembre 1888. Cependant, les chercheurs ont réduit les dates auxquelles il a travaillé sur la pièce aux 17 et 18 du mois. Grâce à ces informations, ils ont pu comparer la disposition des étoiles dans la peinture de Van Gogh à ce à quoi elles auraient réellement ressemblé à cette période. En fin de compte, ils ont réalisé que l'artiste avait placé les étoiles exactement là où elles auraient été à ces dates.
Bien qu'une œuvre avec "la nuit" dans le titre évoque l'idée d'une scène au rendu sombre, Van Gogh a réussi à créer le tableau sans utiliser la couleur noire. Au lieu de cela, il s'appuie sur une gamme de bleus et de jaunes différents pour transmettre la scène.
"C'est une peinture de nuit sans noir, avec rien d'autre que du beau bleu et du violet et du vert et dans cet environnement la zone illuminée se colore de jaune pâle de soufre et de vert citron", a-t-il expliqué dans une lettre.
En 2013, des universitaires ont proposé que la peinture de Van Gogh puisse inclure des références à la Cène. Parmi les preuves les plus remarquables figurent l'inclusion de 12 personnages sur la terrasse du café - le même nombre de personnes décrites dans la Bible - et la lumière jaune «sainte» qui les entoure (semblable à un halo).
Dans une lettre à sa sœur Wilhelmina, Van Gogh dit :
« Vous ne m'avez jamais dit si vous aviez lu Bel-ami de Guy de Maupassant , et ce que vous pensez maintenant de son talent en général. Je dis cela parce que le début de Bel-ami est justement la description d'une nuit étoilée à Paris, avec les cafés éclairés du boulevard, et c'est un peu le même sujet que je viens de peindre.
En raison de cette description, les historiens de l'art pensent que Café Terrace at Night dépeint une scène du roman de Maupassant, qui décrit un groupe de personnes buvant la nuit, éclairées par les lumières d'un immeuble.
Cependant, le roman Bel-ami n'a peut-être pas été la seule influence de Van Gogh. Bien qu'il parle d'une nuit étoilée dans sa lettre à Wilhelmina, il n'y avait pas un tel descripteur dans le roman de Maupassant.
Au lieu de cela, les historiens pensent que la composition de la peinture - avec la perspective étroite et la riche palette de couleurs bleues - peut avoir été basée sur le travail d'un collègue postimpressionniste, Louis Anquetin. Célèbre pour son style cloisonniste , Anquetin a créé Avenue de Clichy : 17 heures un an avant l'œuvre de Van Gogh, et il y a une ressemblance frappante entre les deux pièces
Avant qu'il ne devienne connu sous le nom de Terrasse du café le soir , le tableau a été exposé sous le titre Café le soir en 1891, et alternativement connu sous le nom de Terrasse du café Place du Forum .
Alors que de nombreux sites de peintures célèbres ne peuvent plus être trouvés, le café de la peinture de Van Gogh non seulement existe toujours, mais fonctionne toujours également. Rebaptisé Café Van Gogh en l'honneur de l'artiste, ce restaurant de destination a été restauré dans les années 1990 pour ressembler à son apparence dans le célèbre tableau.
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