Rasfoiam deunazi un album cu picturi olandeze din sec. al XVII-lea. Privirea mi-a ramas fixata pe un minunat tablou de Frans Hals (n. Anvers ? 1580-1583 – d. Haarlem,1666), mai precis pe un mic detaliu.
FRANS HALS: CATHARINA HOOFT si doica ei (1619)
(IN MANA DREAPTA, DOICA TINE O JUCARIE sunatoare CU CLOPOTEI de argint, SIMBOL AL STARII SOCIALE a copilului, in varsta de 1 an))
Catharina Hooft s-a nascut in 1618, intr-0 familie de particieni bogati din amsterdam, inruditi cu primarul orasului
17/10/2022
DE ELENA OLARIU
Art Safari continuă, cu mult succes, prezentarea marilor artiști plastici români.
De această dată ne-am propus să aducem în atenția publicului o serie importantă de picturi realizate de Ștefan Popescu, într-un spectacol expozițional de excepție, care prezintă peisaje uluitoare, unice, realizate de pictor în Occident, dar și în Orient.
Călătoriile sale prin România, Franța sau prin Orient (Turcia, Alger, Maroc), Ștefan Popescu le alternează cu deplasări prin Elveția, Italia, Grecia, Iugoslavia sau Germania.
Interesul său geografic și cultural este foarte mare, Ștefan Popescu fiind unul dintre principalii pictori-călători ai artei românești interbelice.
În anul 1893, Ștefan Popescu pleacă la München și începe să aprofundeze temeinic arta la Akademie der Bildenden Künste.
Aici a urmat, timp de șapte ani, cursuri de desen și pictură, la început în clasa profesorului Nikolaos Gyzis, adept al neoclasicismului, un maestru care stăpânea perfect tehnica picturii europene.
În anul 1900, termină studiile la prestigioasa academie germană. Legat profund de mișcarea artistică müncheneză, de societatea „Secession”, Ștefan Popescu se va implica activ în evenimentele acestei mișcări.
După șapte ani petrecuți în Germania, Ștefan Popescu pleacă la Paris, în anul 1900. În capitala Franței, el se apropie de pictorii de la Société Nationale des Artistes Français. Lucien Simon, Eugène Carrière, Charles Cottet sunt artiștii de care se simte legat, iar acești pictori aveau o atitudine reținută față de impresionism.
Se atașază de gruparea „Bande noire”, numită așa datorită paletei de culori austere pe care pictorii o foloseau, unde predomina negrul.
În Franța, Ștefan Popescu a pictat mai mult în Bretania decât la Paris. În perioadele când se află în capitala Franței se întâlnește cu românii de acolo, joia, la cafeneaua „La Closerie des Lilas”, din Cartierul Latin.
După opt ani de studii temeinice de artă își deschide, în anul 1901, prima expoziție personală în România, la sălile de la Ateneu. Apoi, a avut numeroase participări la expozițiile „Tinerimei artistice”, la formarea căreia a avut un rol fundamental.
La Paris, debutează cu prima expoziție personală în anul 1904. Tot aici, se leagă puternic de artiștii români care trăiau în Franța, devenind unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Constantin Brâncuși.
În perioada 1901-1907, Ștefan Popescu încearcă să definească un stil românesc în pictură, inspirat de arta bizantină. Treptat, Ștefan Popescu renunță la acest tip de compoziții și, în Bretania, se apropie de peisaj. În Franța începe să picteze marine și arhitectura spectaculoasă a monumentelor religioase. Lucrează la Paimpol, Ploumanach, Cap-Ferret, Saint-Guénolé, Belle Île, Loctudy. Peisajele sale din această perioadă transmit sentimente de tristețe și nostalgie.
Compozițiile din Bretania sunt pictate cu un colorit sever, bogat în negru. Pentru atașamentul său față de cultura franceză, Ștefan Popescu primește, în anul 1925, Legiunea de onoare.
Revine constant în țară și, mai ales în perioada 1907-1916, Ștefan Popescu abordează și viața țăranului român, așa cum a cunoscut-o personal. Paleta sa cromatică se modifică substanțial și începe să cuprindă predominat galben, albastru și verde, culori bogat valorate și întinse în tușe foarte sigure de penel.
În țară călătorește la Râmnicu Sărat, în Lunca Bistriței, pe Valea Oltului, la Dârste, Tălmaciu, Prejmer, Reșița, Răducești, Florica, Hărman, Pufești, Șopârlița, Fintești, Curtea de Argeș, Davidești, Târgu-Ocna, Cap Caliacra, Balcic, Turtucaia sau în Delta Dunării.
Pentru întreaga sa activitate culturală, în anul 1923, statul român îl decorează cu Coroana României. Ștefan Popescu a fost unul dintre pictorii apreciați de Regina Maria, care i-a achiziționat lucrări.
În anul 1934, Ștefan Popescu este numit președinte al Consiliului artistic al Muzeului „Toma Stelian”, unde va dona un număr important de picturi, precum și o sumă consistentă de bani pentru crearea fondului „Sofia Ștefan Popescu” (dedicat memoriei soției sale).
Tema orientală a ocupat și ea un loc esențial în creația lui Ștefan Popescu, artistul călătorind în Turcia, Maroc, Tunisia și Alger. În acest spațiu geografic, paleta sa cromatică devine mult mai vibrantă, în contraste puternice de alb, roșu, verde. Balcicul rămâne o altă localitate care-l inspiră prin exotismul său oriental și unde se deplasează adeseori.
Expoziția dedicată lui Ștefan Popescu, la Art Safari, are un concept expozițional extrem de spectaculos. În sala dedicată călătoriilor în România am încercat să reconstituim stilul de expunere din perioada interbelică, modernizat și actualizat, oferind publicului larg o expoziție de neratat.
Text de Dr. Elena Olariu
Dr. Elena Olariu este director adjunct Secția Artă a Muzeului Municipiului București și curatorul expoziției „Ștefan Popescu. Povestea călătoriilor”
https://eclecticlight.co/category/painting/
25 juillet 2016 Général , Peinture
Lucas van Leyden (1494-1533), La Tentation de saint Antoine (vers 1530), huile sur panneau, 66 x 71 cm, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Bruxelles. Wikimédia Commons.Les peintures de scènes des hagiographies de saints chrétiens sont des favoris durables, en particulier pour les églises dédiées à chaque saint et pour les sponsors nommés d'après un saint. La vie de certains saints est suffisamment compliquée pour offrir à l'artiste un choix de scènes différentes, mais dans le cas de Saint Antoine le Grand (d'Egypte, l'Abbé, etc.), les peintures sont presque entièrement cantonnées à sa tentation par le diable .
Saint Antoine est né en 251 CE de parents riches en Basse-Égypte. Quand il avait 18 ans, ses parents sont morts et il est devenu chrétien évangélique. Il donna son héritage et mena une vie ascétique. Pendant quinze ans, il vécut en ermite. Pendant ce temps, le diable se battait avec lui, l'affligant d'ennui, de paresse et de rêves de femmes lubriques. Puis le diable l'a battu jusqu'à ce qu'il perde connaissance.
Des amis l'ont trouvé et l'ont ramené à la santé, alors il est retourné dans le désert pendant encore vingt ans. Cette fois, le diable l'a affligé de visions de bêtes sauvages, de serpents, de scorpions, etc., mais encore une fois, il a riposté. Il en ressort finalement serein et en bonne santé. Il est allé à Alexandrie pendant la persécution des chrétiens là-bas, pour réconforter ceux qui étaient en prison. Il est retourné dans le désert, où il a construit un système monastique avec ses disciples.
Ses attributs sont une cloche, un cochon, un livre, la croix Tau (comme un T majuscule), parfois avec un pendentif cloche. Il est souvent représenté en train d'être tenté dans un désert, souvent par des femmes nues, et est associé au feu ("Saint Anthony's Fire").
La nature visionnaire de sa tentation, et les tentations qui lui sont offertes, donnent à un peintre une merveilleuse occasion d'exercer son imagination et d'inclure un contenu qui serait autrement exclu des lieux de culte. Je viens de donner un compte rendu détaillé du chef-d'œuvre de Bosch, son triptyque représentant La Tentation de saint Antoine (vers 1500-10), qui est à mon avis le tableau le plus fou, le plus fascinant et le plus grand de ce saint.
Cette paire d'articles examine d'autres peintures notables du même motif, pour voir en particulier quelle influence les peintures de Bosch ont eu sur les autres, et comment son triptyque de Lisbonne se situe en comparaison. Cet article porte sur les peintures antérieures à 1560, et le suivant couvrira la période allant de 1570 au début du XXe siècle.
Peint en 1430-1432, St Antoine battu par les démons de Stefano di Giovanni identifie le saint par son crucifix Tau. Trois démons, clairement des anges déchus par leurs ailes, le battent à coups de gourdin. Ces démons sont des personnages assez conventionnels, mi-animal mi-homme, avec des cornes.
Le tableau du Maître de l'Osservanza de la même époque, vers 1435, présente un paysage simple similaire, mais ici Saint Antoine est tenté par une femme. Elle est angélique, par ses ailes, jolie, mais entièrement vêtue, et modestement aussi.
La miniature Saint Antoine et le Diable Homard illustre la source de nombreuses hagiographies, La Légende Dorée de Jacobus de Voragine , qui a souvent servi de référence aux artistes. Les démons montrés tourmentant le saint sont devenus beaucoup plus imaginatifs dans leur forme. L'un est basé sur un homard, deux ont des visages accessoires dans leur abdomen et ils commencent à s'écarter de la nature.
Le tourment de saint Antoine de Michel-Ange (vers 1487-1488) poursuit cette tendance. Saint Antoine est maintenant tenu en l'air par une dizaine de démons, dont un poisson étrange avec de nombreuses épines et un museau en forme de trompe. Le diable en bas à gauche du groupe a des seins et un visage dans son périnée, ce qui le rend presque à double extrémité.
L'aile gauche du triptyque des saints ermites de Bosch d'environ 1500 est un changement significatif par rapport à ses prédécesseurs. Les créatures inventées ne sont pas de simples démons tourmentant directement le saint, mais peuplent le monde visionnaire. Ces créatures et d'autres dans son panneau sont aussi beaucoup plus inventives à l'origine : la tête avec les pieds attachés en bas à gauche ne ressemble à rien de ce qui l'a précédée. Bosch fait des références visuelles plus spécifiques aux détails de la légende dorée, comme être tenté par une femme nue. Il manipule également l'échelle de manière très innovante.
Son triptyque probablement un peu plus tardif de La Tentation de Saint Antoine (Lisbonne) développe cela encore plus loin, avec son propre panthéon d'humains réarrangés et de créatures composites.
Le diptyque légèrement plus tardif de Grünewald offre un contraste utile entre la visite conventionnelle de saint Antoine à saint Paul à gauche et sa tentation de saint Antoine (vers 1515) à droite. Ces démons sont assez différents de ceux de Bosch, mais sont néanmoins très imaginatifs dans leur apparence.
Ce tableau de la Chrysler est l'un des nombreux désormais attribués aux disciples de Bosch. De ton similaire et utilisant des éléments communs tels que les bâtiments en feu, la plupart de ses personnages, créatures et objets inanimés sont conventionnels et proviennent du monde réel, même s'ils peuvent ici se comporter assez différemment de la normale.
Un autre tableau maintenant attribué à un disciple de Hieronymus Bosch, dans le Prado, présente des créatures étranges, certaines incorporant les constructions de portemanteau de Bosch. Saint Antoine a également un cochon posé à côté de lui, pour aider à l'identifier. Cependant, ce sont de petits appareils dans une vision beaucoup plus conventionnelle, et n'ont pas l'universalité omniprésente du triptyque de Bosch.
L'extérieur du panneau de gauche de l'autel Antonius de Niklaus Manuel montre des démons tourmentant saint Antoine (1520). Ses démons, et les massues en bois avec lesquelles ils attaquent le saint, sont inventifs, mais toujours enracinés chez Stefano di Giovanni d'un siècle auparavant.
La peinture de Jan Wellens de Cock d'environ 1520 est fondamentalement encore basée sur des personnages et des objets réels, y compris les femmes nues aux proportions légèrement étranges et leurs bijoux. Mais cachés dans certains de ses recoins se trouvent des composites ressemblant à certains de ceux inventés par Bosch. Une ville est également allumée dans le coin supérieur droit, et dans une haute fourche de l'arbre proéminent, il y a un hibou. Je me demande si ces embellissements étaient voulus au départ.
La peinture de Lucas van Leyden d'environ 1530 semble avoir été directement influencée par Bosch. En tête de son petit cortège d'étranges créatures se trouve un homme à tête d'oiseau, au long bec, qui porte des patins à glace, clairement dérivés de la créature portant une note au premier plan de l'aile gauche du triptyque de Bosch. Il y a plusieurs autres caractéristiques familières dans ces créatures, mais le reste de la peinture est beaucoup plus conventionnel.
Vers 1540, Cornelis Massijs se contentait encore de peindre une image presque complètement réaliste, montrant Saint Antoine avec deux femmes nues, et une autre qui pourrait être leur procuratrice. Mais encore une fois, il y a quelques petites décorations - un homme ventru, une créature avec un entonnoir inversé sur la tête et un petit groupe à droite - qui semblent avoir envahi l'esprit de Bosch.
Lorsque nous atteignons Pieter Coecke van Aelst en 1543-1550, l'accent a complètement changé. Il y a encore trois figures humaines normales, de la sainte, un nu séduisant, et sa procuratrice derrière, mais le reste du tableau est rempli de dérivés de Bosch, comme la nonne aux ailes mordant la jambe de quelqu'un, au premier plan. La ville en feu fait également une apparition au loin à gauche.
La plupart de ces peintures ont été réalisées dans le nord de l'Europe. En regardant le sud, en 1552-3, Paolo Veronese avait une conception profondément différente. Saint Antoine n'est pas le vieil homme barbu et chauve du nord, mais presque une parodie du bien musclé, aux prises avec une jolie jeune femme dont le sein gauche semble s'être accidentellement dénudé. Il est clair que Véronèse n'avait pas rencontré les œuvres de Bosch
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