Il Casino dell'Aurora / Fresca lui Caravaggio

 O vilă din Roma cu o unică pictură murală creată de maestrul italian Caravaggio este scoasă la vânzare pentru aproape jumătate de miliard de euro, anunță News.ro, care citeaza The Guardian.

Pictura acoperă 2,75 de metri pătraţi ai unui tavan şi îi înfăţişează pe Jupiter, Neptun şi Pluto. Ea a fost comandată de cardinalul Francesco Maria Del Monte în secolul 16 pentru a decora laboratorul lui de alchimie din Casino di Villa Boncompagni Ludovisi, clădire cunoscută ca Vila Aurora.

Il Casino dell'Aurora è in vendita e con esso l'unico affresco mai realizzato da Caravaggio

Il valore fissato per l'immobile di Villa Ludovisi è di 470 milioni di euro

DI ANTONIA MATARRESE

 25/10/2021

HERITAGE IMAGESGETTY IMAGES

Incastonato su una collinetta fra via Veneto e Villa Medici, il Casino Ludovisi è uno scrigno di arte cantato da Goethe e Gogol, Stendhal e D’Annunzio. Alla fine del 1500 fu acquistato dal cardinale Francesco Del Monte, mecenate di Caravaggio, che gli commissionò un gabinetto scientifico completamente affrescato di sorprendente originalità: raffigura una scena alchemica che descrive la varie fasi di trasformazione del piombo in oro. In primo piano, Giove, Nettuno e Plutone, scandalosamente nudo. Ora i 2.800 metri quadri che appartenevano al principe Nicolò Boncompagni Ludovisi, scomparso nel 2018, due Papi fra gli antenati, andranno al miglior “Paperone”. Base d’asta: 471 milioni di euro, due terzi dei quali rappresentati appunto dal murale a olio di Michelangelo Merisi. Un unicum nella sua vasta produzione.

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Due piani identici, composti da un salone centrale e quattro stanze laterali oltre alla torretta con terrazze panoramiche vista Roma, la villa prese il nome di Casino dell’Aurora per via dell’allegoria del Giorno e della Notte (il Carro dell’Aurora) dipinta dal Guercino: Aurora è rappresentata sopra un carro mentre sparge fiori, incoronata da un amorino con una ghirlanda di rose. Quest’opera è legata a una storia di rivalità, come spesso accadeva nelle famiglie patrizie: fu realizzata infatti su richiesta del Cardinale Ludovisi che era invidioso del Cardinale Pallavicini proprietario del Casino dell’Aurora al Quirinale dove spiccava un affresco di Guido Reni.

Un dipinto che rappresenta Villa Ludovisi a Roma.

DEA / V. PIROZZIGETTY IMAGES

Ma le mura racchiudono al loro interno anche una collezione di statue antiche di grande valore (lo Stato italiano comprò nel 1901 oltre cento sculture della Villa Ludovisi che furono sistemate nel Museo Nazionale Romano alle Terme di Diocleziano e in seguito trasferite a Palazzo Altemps): i due prigionieri Daci risalenti al II secolo d.C., provenienti con tutta probabilità dal Foro di Traiano, una statua del dio Pan attribuita in passato a Michelangelo, una testa di Marco Aurelio, una stele funeraria dedicata al pretoriano Quinto Vezio e molto altro.

A metà Ottocento, il Casino venne restaurato dal principe Antonio Boncompagni Ludovisi: il progetto fu affidato all’architetto Carlo Nicola Carnevali che lavorò, fra gli altri, al Teatro Argentina e all’Hotel De Russie. L’obiettivo era “per una casa più ampia e più comoda”, come recita l’iscrizione in latino all’ingresso. Ma i fasti del Casino dell’Aurora e dell’intera Villa Ludovisi finirono ben presto in seguito alla speculazione edilizia del rione che distrusse alberi, statue, edifici. Le antiche vigne e il giardino seicentesco, opera del celebre paesaggista francese André Lenotre (portano la sua firma l’Orangerie del Castello di Versailles e il Giardino delle Tuileries), furono sacrificati alle moderne strade. Oltre al piccolo gioiello del Casino dell’Aurora si salvò solo il cosiddetto Palazzo Grande, inglobato nel nuovo edificio che Rodolfo Boncompagni Ludovisi fece ricostruire e che fu battezzato Palazzo Margherita in onore della Regina d’Italia. Oggi ospita l’Ambasciata degli Stati Uniti d’America.

Casino di Villa Boncompagni Ludovisi - Casino di Villa Boncompagni Ludovisi

Casino di Villa Boncompagni Ludovisi (cunoscut și sub numele de Vila Aurora sau Casino dell'Aurora) este o vilă în Porta Pinciana, Roma, Italia. Cu o suprafață de 2.200 de metri pătrați, este tot ceea ce rămâne dintr-o retragere de țară, cunoscută mai ales sub numele de Vila Ludovisi, înființată în secolul al XVI-lea de cardinal Francesco Maria Del Monte. Cardinalul a fost diplomat, intelectual, cunoscător de artă, colecționar, protector și patron al unor figuri foarte diferite precum Galileo și Caravaggio. Cazinoul este adesea denumit Villa Aurora, după fresca importantă de Guercino, situat în sala de recepție principală a Vilei, înfățișând zeița Aurora. Una dintre camerele mai mici ale cazinoului se mândrește cu singurul tablou executat vreodată de Caravaggio pe tavan, Jupiter, Neptun și Pluto, care reflectă, în imagini simbolice derivate din mitologia clasică, un alt interes al cardinalului, alchimie.

Del Monte a vândut cardinalului Vila Ludovisi și terenurile sale extinse Ludovico Ludovisi în 1621. Datorită constrângerii financiare a familiei Ludovisi, întregul parc a fost vândut în anii 1880 și construit cu hoteluri și case scumpe, inclusiv palazzi pentru membrii familiei. Fațada cazinoului principal sau Casino Grande (o clădire separată) este acum ascunsă în spatele secolului al XIX-lea Palazzo Margherita. Această clădire a fost achiziționată de statul italian și a devenit reședința reginei mame Margherita. Acum găzduiește Ambasada SUA.

Singura parte nevândută a fost Vila Aurora, care rămâne în posesia familiei Ludovisi, înconjurată de ziduri înalte și deschisă publicului la cerere scrisă. În afară de operele lui Caravaggio și Guercino, acesta conține opere de artă importante ale lui Pomarancio, Michelangeloși o colecție de artefacte romane și grecești.[1]Enciclopedie  site:ro.wikiqube.net

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 Une villa à Rome avec la seule fresque murale du Caravage au monde est à vendre

ARTMarthe Art 3 days ago 10 REPORT

Nouvelles majeures sur le marché immobilier italien alors que la maison historique de Rome avec la peinture au plafond du Caravage est mise aux enchères.

Les mondes de l’immobilier et de l’art italiens sont tous agités par la nouvelle que le Casino di Villa Boncompagni Ludovisi de Rome, mieux connu sous le nom de Villa Aurora, est sur le marché pour près d’un demi-milliard d’euros.

La somptueuse villa, cachée par de hauts murs près de la Via Veneto, appartient à la noble famille Ludovisi depuis le XVIe siècle.

La propriété historique est tout ce qui reste de la Villa Ludovisi – une retraite à la campagne établie dans les années 1620 par le cardinal Francesco Maria Del Monte – qui a été vendue par la famille pendant le boom de la construction à Rome à la fin du XIXe siècle.

Le bâtiment, à l’origine le pavillon de chasse Ludovisi, abrite plusieurs salles décorées de fresques par Guercino, sans parler de la seule peinture au plafond connue de Michelangelo Merisi, connu dans le monde sous le nom de Caravage.

La peinture murale, parfois appelée à tort une fresque, date de 1597 et a été commandée par le cardinal Del Monte, diplomate et généreux mécène des arts.

Peinte à l’huile sur plâtre alors que l’artiste avait une vingtaine d’années, la murale mesure 2,75 mètres de large et présente Jupiter, Neptune et Pluton dans une scène allégorique reflétant la fascination du cardinal pour l’alchimie.

Fresques du Guercino à la Villa Aurora

Jupiter, accompagné d’un aigle, représente le soufre et l’air ; Neptune, avec un hippocampe, représente le mercure et l’eau ; et Pluton, avec le chien à trois têtes Cerbère, représente le sel et la terre. Jupiter est représenté tendant la main pour déplacer la sphère céleste dans laquelle le soleil tourne autour de la terre.

Ces trésors du Caravage et du Guerchin, ainsi qu’une sélection de statues anciennes, contribueront de manière significative au prix de base de 471 millions d’euros demandé lors de la mise aux enchères du Casino dell’Aurora le 18 janvier prochain.

Quiconque achète la propriété de 2 800 m², protégée par les lois italiennes sur le patrimoine culturel, serait également tenu de dépenser environ 11 millions d’euros en frais de restauration, qui ont été déduits de la valeur de l’enchère, rapporte le journal italien. La république.

La vente serait le résultat d’un différend successoral prolongé à la suite du décès en 2018 du propriétaire de la propriété, le prince Nicolò Boncompagni Ludovisi.

La grande question est maintenant de savoir si l’État italien interviendra pour acheter cette propriété unique ou ira-t-elle aux propriétaires privés qui souhaitent avoir un Caravage au-dessus de leurs têtes.

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ROME , QUE FAIRE À ROME

Villa Aurora à Rome: une demeure royale avec une fresque du Caravage

POSTÉ SUR 24 OCTOBRE 2018PAR NATHALIE

24

oct.

Je suis peut-être une Américaine à Rome, mais il y a en fait une princesse américaine à Rome et elle vit à la Villa Ludovisi. Parfois connue sous le nom de Villa Aurora, la demeure somptueuse est cachée derrière la Via Veneto et est la vraie maison de SAS la Princesse Rita Boncompagni Ludovisi. Elle a l'honneur de vivre avec la seule fresque du Caravage jamais peinte.

Maintenant, soyons clairs : il n'y a plus de famille royale reconnue en Italie. Cependant, les Ludovisis étaient des rois. La princesse est originaire du Texas, mais elle a obtenu son titre lorsqu'elle a épousé SAS le prince Nicolò Boncompagni Ludovisi en 2009.

Le Texan était auparavant connu sous le nom de Rita Jenrette et était autrefois marié au représentant américain Jon Jenrette. Cependant, son troisième mari était la raison pour laquelle elle a déménagé à Rome. Elle l'a rencontré alors qu'elle travaillait dans l'immobilier et qu'elle montrait l'une de ses propriétés italiennes à un client intéressé par la construction d'un hôtel.

Le titre du prince Ludovisi vient de Piombino - un état que sa famille a autrefois gouverné jusqu'à ce qu'il soit aboli par Napoléon. Leurs possessions ont maintenant été réduites à 7 acres de jardins et à la charmante Villa Aurora, qui regorge d'œuvres d'art inestimables.

Les Ludovisis sont liés au Pape Grégoire XV. Ils sont devenus nobles grâce à leurs relations papales étroites. Leur propriété couvrait autrefois la majeure partie de ce côté de Rome, près de la Villa Borghèse et de la Place d'Espagne. Mais il a été vendu et subdivisé pour créer le quartier exclusif autour de la Via Veneto.

Fresque du Caravage

La Villa Aurora à l'intérieur de la Villa Ludovisi tire son nom d'une fresque du même titre de Guercino. Cependant, la Villa Aurora est surtout connue pour avoir la seule fresque du Caravage qui existe. Le Caravage est célèbre pour ses portraits maussades avec un éclairage incroyable, mais ceux-ci ont tous été peints sur toile. Cette image peint directement sur le plafond, elle ne peut donc jamais être déplacée à l'extérieur de la Villa Aurora.

L'œuvre a été commandée par le cardinal Francesco Maria Del Monte, qui a engagé le Caravage pour peindre les trois dieux Jupiter, Pluton et Neptune sur le plafond en plâtre de son laboratoire d'alchimie.

S'il s'agit de la seule fresque du Caravage, les amateurs d'art pourront vous dire qu'il ne s'agit pas techniquement d'une fresque. Fresco signifie « frais » en italien car une vraie fresque est peinte sur du plâtre frais qui n'a jamais été autorisé à sécher. Ceci, cependant, a été peint par le Caravage à l'aide de peintures à l'huile, directement sur le plâtre séché du plafond de la villa.

Chaque personnage du tableau a les caractéristiques propres du Caravage et tous les trois sont considérés comme des autoportraits. Sauf pour le chien - mais le chien est modelé sur le propre compagnon canin du Caravage.

Cette œuvre d'art inestimable n'était pas du goût de tout le monde. À un moment donné de l'histoire, la fresque a été blanchie à la chaux. Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec la nudité masculine frontale complète que Caravage a incluse ici.

Heureusement, il a été redécouvert dans les années 1960. Il est situé dans un petit couloir (ou antichambre) et occupe la majeure partie du plafond dans l'espace étroit. La princesse a mentionné qu'elle utilise maintenant la zone lorsqu'elle fait du yoga. (Quel endroit incroyable pour s'entraîner, non ?)

Comment visiter la Villa Aurora

C'est une leçon d'humilité de visiter la Villa Ludovisi. Il y a beaucoup de chefs-d'œuvre à voir à Rome, mais il est rare que vous soyez invité chez quelqu'un pour voir un chef-d'œuvre dans un cadre aussi intime.

On y trouve des oeuvres de Guercino et du Caravage, mais aussi des photos de famille parsemant les tables d'appoint et mêlées au mobilier d'époque.

La villa a d'abord été construite comme pavillon de chasse en 1570 et occupe maintenant 32 000 pieds carrés sur certains des biens immobiliers les plus précieux de Rome. Si vous visitez la Villa Aurora, vous visiterez certaines des pièces de devant au rez-de-chaussée, jetez un coup d'œil rapide aux jardins, puis montez à l'étage pour voir la fresque du Caravage et une autre pièce en cours de rénovation.

Il n'est possible de visiter la Villa Aurora qu'avec une visite privée pré-organisée que la princesse dirigera elle-même. C'est parce que c'est toujours la maison de la famille Ludovisi.

Le coût est de 300 € pour une visite privée qui dure environ 1h30. Pour ce prix, jusqu'à 15 personnes peuvent visiter (20 €/personne). Cela vaut la peine de réunir un groupe d'amis partageant les mêmes idées pour explorer la villa, car c'est votre seule chance de voir une fresque du Caravage. Vous pouvez également en profiter autant pour un groupe plus petit ou pour une visite vraiment privée.

Pour réserver une visite de la Villa Aurora, vous devez contacter  tatiana@principedipiombino.com  ou appeler le +39 06 483942 (lun, mer, ven 9-13).

Vous aurez peut-être la chance d'être surpris par la chance de voir leurs archives à la fin de la visite. Si vous ne voyez pas les lettres de Marie-Antoinette (!!) en personne, vous pouvez parcourir les archives numériques Ludovisi ici .

Il existe d'autres façons de voir la peinture du Caravage à Rome même si vous n'êtes pas en mesure d'organiser une visite à la Villa Aurora. L'un de mes préférés est accroché dans une église de la Piazza del Popolo , et il y a plusieurs tableaux célèbres au Palazzo Barberini . Cependant, cela vaut la peine de rencontrer la princesse et de voir sa fresque unique du Caravage.

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Vila italiană cu unica pictură murală a lui Caravaggio, evaluată la jumătate de miliard de euro, scoasă la vânzare 26 octombrie 2021, 09:56deNews.roDevino fan Salvează în arhivădownload pdfprint article O vilă din Roma cu unica pictură murală creată de maestrul italian Caravaggio este scoasă la vânzare pentru jumătate de miliard de euro, potrivit The Guardian. Pictura acoperă 2,75 de metri pătraţi ai unui tavan şi îi înfăţişează pe Jupiter, Neptun şi Pluto. Ea a fost comandată de cardinalul Francesco Maria Del Monte în secolul 16 pentru a decora laboratorul lui de alchimie din Casino di Villa Boncompagni Ludovisi, clădire cunoscută ca Vila Aurora.   Vila, înconjurată de ziduri înalte în apropiere de Via Veneto din centrul oraşului, este tot ce a rămas din reşedinţa cardinalului.   „Del Monte a cumpărat proprietatea pe care a restructurat-o înainte de a-i comanda lui Caravaggio să picteze fresca în laboratorul lui, care era o încăpere foarte mică”, a explicat Alessandro Zuccari, profesor de istorie la Universitatea Sapienza din Roma, care a supervizat estimarea muralului. „Este o lucrare extraordinară pentru care a fost greu de stabilit un preţ, având în vedere că este singura pictură murală realizată vreodată de Caravaggio, astfel că nu am avut cu ce să o comparăm”.   Zuccari a evaluat pictura murală, creată de Caravaggio pe când avea în jur de 20 de ani, la nu mai puţin de 310 milioane de euro.   Întreaga proprietate va fi scoasă la licitaţie pe 18 ianuarie, cu un preţ de pornire de 471 de milioane de euro.   Camere din vilă conţin fresce realizate de pictorul baroc Guercinp, comandate de familia nobilă Ludovisi, care avea legături strânse cu papalitatea şi care a cumpărat proprietatea de la Del Monte.   Vânzarea vilei are loc după o lungă dispută privind moştenirea ei, în urma decesului prinţului Nicolò Boncompagni Ludovisi, în 2018.   „Sunt şi alte camere decorate spectaculos, dar cele mai importante lucrări sunt făcute de Caravaggio şi Guercino”, a adăugat Zuccheri. „Este un loc unic în lume”.   Proprietatea abundă de antichităţi, deşi zeci de statui vechi sunt găzduite acum de Muzeul Naţional al Romei, după ce au fost cumpărate de statul italian.   Pentru că este protejată de Ministerul italian al Culturii, odată ce o ofertă a fost agreată la licitaţie, statul va avea şansa să cumpere proprietatea la acelaşi preţ. „Statul va avea dreptul de a o cumpăra. Problema este dacă va putea plăti un preţ atât de mare”, a completat Zuccheri.   Oricine va cumpăra proprietatea va fi nevoit să cheltuiască alte 11 milioane de euro pentru restaurare.   Până în 2019, Vila Aurora şi grădinile ei puteau fi vizitate de turişti doar prin programarea unor tururi private, care avea loc o dată pe lună.

Citeste mai mult: adev.ro/r1kn1a

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Vilă din Roma, scoasă la vânzare la prețul de 471 de milioane de euro / Are o pictură murală semnată de Caravaggio, evaluată la 310 milioane de euro

Botticelli

 https://www.lefigaro.fr/culture/botticelli-itineraire-d-un-enfant-prodige-a-l-ombre-des-medicis-20211013

DOSSIER

Figaro Hors-Série: Botticelli, itinéraire d'un enfant prodige

Botticelli, itinéraire d'un enfant prodige: à l'origine du génie

Par Maxime Deurbergue

Publié le 11/10/2021 à 06:00, mis à jour le 11/10/2021 à 10:43

Le Figaro Hors-Série consacre un numéro exceptionnel à Botticelli, Toute la beauté du monde. En image détails de la Vierge à l'Enfant et deux anges, par Filippo Lippi, vers 1465 et de la Vierge à l'Enfant, dite Madone Campana, par Botticelli, vers 1467-1470. Florence, Gallerie degli Uffizi et Avignon, musée du Petit Palais, dépôt du Louvre.

WEBSÉRIE 1/9 - Le Figaro Hors-Série consacre un numéro au peintre du Printemps. Alessandro Filipepi naît dans une famille de tanneurs de Florence. Il est fragile et insatiable. On le surnomme Botticello, le «petit tonneau».

Avait-il, enfant, les traits de ses anges, et leurs longues mains délicates, leurs gestes gracieusement suspendus ? C'est ce que nul ne peut dire. Il avait en tout cas, c'est probable, leur regard absorbé, hésitant, lointain. Ainsi Vasari nous le décrit-il dans ses Vies des meilleurs peintres (1550), «toujours anxieux», «l'imagination sans cesse en mou­vement»

De son vrai nom Alessandro Filipepi, Botticelli est né en 1445 dans une modeste famille de tanneurs, citoyens de Florence. Pas un jour n'a passé depuis sans inquiétude sur sa santé. Son père, Mariano, écrit en 1458 : «Mon fils Sandro, qui a treize ans, reste ici à étudier, il est toujours malade.» Mais l'enfant a aussi de la vivacité, il est insatiable, il ne lui suffit pas de savoir simplement lire, écrire, compter. Sa nervosité n'est que la face sombre de son génie naissant. À l'heure où bien d'autres sont déjà apprentis, cloué chez lui, il tue le temps.

Il lit Horace, Ovide, il apprend probablement le latin. Sa fragilité physique se révèle une bénédiction. Elle lui offre un savoir auquel peu ont accès. Son père l'envoie enfin se former chez un orfèvre. Comme son frère aîné Giovanni, on le surnomme Botticello, le «petit tonneau», en italien. De son bref passage chez l'orfèvre, le jeune Sandro, changé en Botticelli, gardera un nom qui allait passer les siècles, et une passion pour le dessin ciselé, pour la précision du trait qui délimite les contours. Car il le sait désormais, il sera peintre. Et quel peintre ! Dès ses débuts auprès de Filippo Lippi, l'inventeur des exquises Vierges à l'Enfant dont San­dro reprendra infatigablement la formule, il éblouit par ses talents, il atteint, nous dit Vasari, «un degré de perfection auquel personne ne se serait jamais attendu». Il n'a pas vingt ans.

Botticelli va rester environ six ans dans l'atelier de Lippi. Le travail d'un apprenti, doué ou non, se limite souvent à répéter les compositions du maître pour des commandes de moindre importance. Sandro capte ainsi le secret de ces Vierges mélancoliques, perdues dans le pressentiment des souffrances à venir pour l'Enfant, assises pensives au jardin ou au rebord d'une fenêtre. Très vite, il ajoute sa touche aux Madones de Filippo. Il aime ce maître qui lui a tant appris et lui a montré une affection qui ne se démentira jamais. Mais aussi, il s'ennuie.

Alors il fréquente l'atelier d'Andrea del Verrocchio. La bottega de Verrocchio, c'est tout autre chose, c'est plus qu'un simple atelier, c'est une ruche, une pépinière de génies, fréquentée par «tous ceux dont le nom vole aujour­d'hui parmi les cités d'Italie», comme l'écrira Ugolino Verino en 1500. Ici, les élèves s'appellent Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, le Pérugin, Léonard de Vinci. On y dessine, on y peint, on y discute perspective, composition, modelé, tout le canon naturaliste de la jeune Renaissance. Verrocchio, artiste aux qualités versatiles, sculpteur à ses heures, préside à l'effervescence. Il sait faire éclore les talents puis s'effacer derrière eux. Il garde encore pour nous beaucoup de son mystère. Sandro, lui, découvre le traité d'Alberti, De la peinture, paru trente ans plus tôt en 1435. L'œuvre, même dans sa version italienne, restait d'un accès difficile pour le commun des peintres ; s'y plonger, même en latin, c'est le privilège de Botticelli, sa revanche sur l'enfance souffreteuse.

Ce livre qui l'accompagnera toute sa vie éveille en lui deux ambitions. Il veut un jour égaler les poètes, comme eux user d'images qui disent plus qu'elles ne semblent dire. Il se promet d'être le nouvel Apelle, jadis le plus célébré des peintres antiques, ou pareil à Zeuxis, dont les natures mortes trompaient jusqu'aux oiseaux. Sa sophistication n'en fait pourtant pas un avant-gardiste. À Léonard qui révolutionne le paysage, il répond d'une boutade : «Oui, tu peux aussi jeter sur un mur une éponge trempée dans la couleur, tu verras, ça en fait des jolis !» Lippi l'a formé, Verrocchio lui a ouvert l'esprit. Il veut maintenant voler de ses propres ailes. Pour rivaliser avec les plus grands, il lui faudra encore, il le sait, plus d'un tour de force

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Botticelli, itinéraire d'un enfant prodige: la force de l'âge

Le Figaro Hors-Série consacre un numéro exceptionnel à Botticelli, Toute la beauté du monde. En image, détail de La Force, par Botticelli, 1470 (Florence, Gallerie degli Uffizi). Florence, Dist. RMN-Grand Palais / Scala

WEBSÉRIE 2/9 - Le Figaro Hors-Série consacre un numéro au peintre du Printemps. Sandro signe son premier contrat: deux Vertus pour orner la salle du Conseil de la Mercanzia. Il peint La Force, véritable coup de maître.

Il ne suffit pas d'être un petit prodige. Il faut encore forcer le destin. Toucher, ravir, étonner ces grands qui sacrent les artistes, Sandro s'en sait capable, mais comment les atteindre ? Ce simple fils de tanneur se découvre alors des alliés inattendus : les siens. Depuis 1464, il habite avec son père et ses frères non loin de Santa Maria Novella. Or chez les Filipepi les affaires sont devenues prospères, grâce à Giovanni, « petit tonneau », qui travaille comme changeur. théâtre...

Peu à peu, la famille s'est liée avec les puissants Rucellai, banquiers et marchands d'étoffes ; Simone, le troisième de ses frères, est leur courtier à Naples. Et puis, une maison plus loin, les voisins se nomment Vespucci, ils sont notaires. Leur fils Amerigo commerce et navigue, il rêve de nouveaux mondes. Tous sont de fidèles partisans des Médicis, alors maîtres à Florence. Aucun n'est insensible au talent de Botticelli qui a installé son atelier dans la demeure familiale. Par l'intermédiaire des Vespucci, Sandro est présenté à l'oncle de Laurent de Médicis, l'influent Tommaso Soderini. Ce dernier se prend rapidement d'affection pour le jeune peintre. Il cherche même un jour à le marier, mais Sandro esquive d'une pirouette : « Merci bien, vraiment, mais voyez-vous j'ai déjà fait ce cauchemar-là… depuis j'en aurais presque peur de dormir ! » Le vieil homme plaisante volontiers et ne s'offusque guère de ces gracieuses insolences. Cette fois-ci, c'est décidé, il donnera à Botticelli ce coup de pouce dont il a besoin.

L'occasion ne tarde pas à se présenter. À la cour de la Mercanzia, sorte de tribunal de commerce florentin, on a décidé de faire orner la salle du Conseil. Soderini y est juge, le plus illustre de tous. Bien sûr, on a déjà confié l'exécution des sept allégories des Vertus à Piero del Pollaiolo, dont la réputation est bien établie et dont tout le monde loue le travail. N'importe. En vieux roublard de la politique florentine, Soderini profite d'un retard dans la livraison d'une partie de la commande pour faire attribuer deux des Vertus à son protégé ; Sandro n'en réalisera qu'une seule, mais elle sera son premier chef-d'œuvre.

Il peindra La Force. Le 18 juin 1470, le contrat entre le peintre et les six juges de la Mercanzia est signé. Il obtiendra vingt florins par Vertu. Deux mois plus tard, jour pour jour, il reçoit la somme due. L'œuvre est un éblouissement. Botticelli a eu l'insigne audace de battre Pollaiolo sur son terrain. Par souci d'unité, il a calqué sa composition sur celles de son rival : comme les autres Vertus, sa Force se tient assise, les yeux détournés, sur un trône de pierre. Son génie, pourtant, n'y brille qu'avec plus d'éclat. Auprès des feuilles d'acanthe de Sandro, somptueuses, les marbres de Piero sont à mourir d'ennui !

Et puis il y a cette femme, majestueuse, sculpturale. Le visage, qui rappelle un dessin copié chez Verrocchio. Les drapés virtuoses de la robe et du manteau écarlate, où Lippi a laissé son empreinte. Et les mains, longues, mais aussi souples, nerveuses, qui jouent distraitement avec une masse d'armes. La Force a la puissance contenue et l'œil impénétrable des fauves, leur assurance tranquille, leur menaçante indifférence. C'est un véritable coup de maître. Du jour au lendemain les commandes affluent. Les amateurs apprécient le dessinateur, le lecteur assidu d'Alberti, dont les visages peints « donnent l'impression de sortir des tableaux comme s'ils étaient sculptés ».

Grâce à Soderini, Botticelli est devenu l'un des artistes les plus prisés de Florence. Il ne sera pas un ingrat. S'il est un trait de son caractère que ses proches aiment en lui à l'égal de son humour, c'est sa fidélité. Ainsi, à la mort du vieux maître Lippi, on l'a vu accueillir son fils, Filippino, dans son atelier. Sandro, de même, n'oublie pas Soderini. Pour les Pucci, amis de longue date du vieillard, il peint sa première Adoration des Mages. Rucellai, Vespucci, Soderini, Pucci… Botticelli le sait bien, parmi les influentes familles de Florence, il a choisi le camp de la faction régnante. Les Médicis en personne ne tardent guère à devenir ses mécènes. Premiers pas dans la cour des grands.

Botticelli, toute la beauté du monde, 12,90€ sur Figaro Store

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Botticelli, itinéraire d'un enfant prodige : à l'ombre des Médicis

Le Figaro Hors-Série consacre un numéro exceptionnel à Botticelli, Toute la beauté du monde. En image, détail de L'Adoration des Mages, par Botticelli, vers 1475 (Florence, Gallerie degli Uffizi). Aurimages

WEBSÉRIE 3/9 - Le Figaro Hors-Série consacre un numéro exceptionnel au peintre du Printemps. Sandro s'est fait une place auprès des Médicis. À trente ans, il est le nouvel Apelle de l'Académie platonicienne de Florence.

Les voici tous agenouillés. Si les visages expriment la révérence, le moindre pan d'étoffe dit assez le luxe, le raffinement, le faste. Il y a le vieux Cosme, aux pieds de l'Enfant, dans son manteau noir tout brodé de dorures. Puis ses deux fils, au centre, conversant doucement, Pierre, vêtu d'écarlate, et Jean, de blanc et d'or. Il y a Laurent, un peu en retrait, qui se tient debout drapé de bleu, la posture altière, le profil impérieux. De l'autre côté, en rouge et noir, son frère Julien a les yeux clos. Il est beau, pensif, comme en prière.

Sous le costume des Mages, Botticelli a fait le portrait de trois générations de Médicis. À chacun, il a donné une attitude singulière : « de face, de profil, de trois quarts, penchées ou dans d'autres poses, des jeunes, des vieux, toutes les figures sont traitées avec cette variété qui fait ressortir la perfection de son art » (Vasari). La Force n'avait été que le premier coup d'éclat d'un jeune virtuose. Cinq ans plus tard, avec cette Épiphanie, l'artiste célébré partout dans Florence entend bien démontrer la familiarité qui règne désormais entre lui et la famille dirigeante. L'homme en manteau orange qui pointe son regard avec désinvolture dans notre direction, c'est lui.

Dans cette mise en scène qui rejette la Sainte Famille à l'arrière-plan de la composition, on sent que les aspects mondains éclipsent largement le sujet religieux. Et Sandro n'a visiblement pas l'intention de rester dans l'ombre. Les Médicis ont toujours aimé à jouer les rois, quoiqu'ils ne soient ni princes ni ducs, ni même nobles d'ailleurs : ils sont banquiers. Mais quoi, être les créanciers du Saint-Siège et des rois de France, et ne pas faire jeu égal avec eux ? Le patriarche de la dynastie, Cosme l'Ancien, s'était assuré à coups de florins la direction de Florence. Patients, tenaces, violents à l'occasion, ses successeurs ont su préserver leur mainmise sur la cité toscane et réunir autour d'eux une cour à nulle autre pareille.

Laurent a succédé à Pierre le Goutteux en 1469. Depuis sa tendre enfance, il connaît les duretés du pouvoir et tous ses arti­fices. Il sait aussi, comme son grand-père, jadis ami et protecteur du sculpteur Donatello, que la beauté n'a pas de prix. Admirablement instruit, c'est un mécène averti, un humaniste féru de littérature antique, un poète au talent indéniable. On l'appelle déjà le Magnifique. Avec son frère Julien qu'il chérit plus que tout, il réunit dans sa villa de Careggi tous les plus grands esprits du temps : parmi eux, Marsile Ficin le philosophe, Politien le poète, Pic de la Mirandole l'érudit. On y discute les subtilités du néoplatonisme et ces jeux de correspondances, qui voient dans les mythes antiques comme une préfiguration des Saintes Écritures.

Chaque année un banquet fait revivre Platon ; Botticelli en est le nouvel Apelle. En Politien, le peintre rencontre l'ami rêvé, le poète à l'âme jumelle qui l'aidera avec dévouement et enthousiasme dans ses plus ambitieuses créations. Déjà, il forme le dessein de grandes allégories qui, pour l'éternité, sacreraient son génie. Bien sûr, tout le monde ne comprend pas une telle nouveauté, et Lorenzo Violi, un chroniqueur, a surnommé son atelier « l'académie des fumistes ». Sandro s'en moque. Il n'a que faire des critiques, il a le soutien des puissants, l'indépendance et la liberté d'un homme en pleine maturité. À trente ans, il n'a déjà plus de comptes à rendre qu'à lui-même.

Pour autant, dans les moments difficiles, Sandro ne marchande pas son aide. En 1478, une conjuration fomentée par les Pazzi, mais soutenue en sous-main par le pape Sixte IV, cherche à renverser les Médicis. Le dimanche 26 avril, lors d'une messe célébrée dans la cathédrale, Julien est frappé à mort. Laurent, fou de douleur et de rage, parvient à s'échapper et rallie les Florentins bouleversés par ce sacrilège. Pour venger son frère, il fait pendre tous les responsables. Il ne fera pas même grâce à l'archevêque de Pise. Sandro, à sa demande, peint à fresque la silhouette des pendus sur les murs du Palazzo Vecchio. En Julien, il pleure aussi un ami, il se jure de rendre un jour hommage à cette jeune vie fauchée en son printemps.